May 2005 Archives

　　上海的天氣，著實惱人，過了一個「冷雨篤背心」的冬天，才春暖花開了幾天，便又連日高溫，緊接著，天又轉涼，凍上幾天。一時間，什麼都敢空的上海女人更是在街上爭奇鬥妍，身上從坦胸露肩到襯衣外加絨線背心，腿上從超短裙到皮褲，腳上更是從養眼的時尚拖鞋到帥氣的長筒皮靴，應有盡有。愛美的女人們，別出心裁的把各個季節的衣服搭配開裝在身上，倒也別致。記得「雲南十八怪」裏有條「四季衣服同穿戴」，在我看來，春天的上海，有過之而無不及啊！

　　上海好似沒有春天似的，寒冬一過，便是酷夏。這不，前一段時間，春筍上市，要將近二十元一斤，買了幾根嘗過鮮後，便等著春暖花開，可以大喫特喫了。誰知，天一旦不冷，轉而酷熱起來了，筍也有點老了，衹能趁著「末班車」，喫點「腌篤鮮」吧。

　　「篤」，在上海話裏，有兩個字均發此音，前面的「冷雨篤背心」，是「投」、「擲」、「扔」的意思，而在烹調中的「篤」，則是「燜」、「煮」的意思。

　　說到這同音雙義，有個經典的笑話，講的是有外地女婿到上海岳丈家喫飯，席間有只燉蹄髈非常好喫，極是酥嫩，便向丈母娘討教，丈母娘說「格（這）只蹄髈，我篤之三個鐘頭來」，過了幾天，女婿又去找丈母娘，說是「篤來篤去，篤勿酥」，及問他是如何「篤」的，他說「我從前門篤到後門，再從後門篤到前門，篤來篤去，就是篤勿酥」，原來，女婿把同音的兩個意思搞錯了。

　　「腌篤鮮」講究的也是「篤」，原料卻很簡單。首先，要新鮮的豬蹄髈一隻，蹄髈分為前蹄後蹄，前蹄肉少骨大，後蹄骨小肉多，一般認為前蹄比較香。過去，精明的上海人總覺得前蹄是「骨頭賣肉價鈿「，所以一直是後蹄行俏。如今菜都到賣到肉價鈿，無所謂了；前蹄賣相好，就買前蹄吧。買蹄髈，首先要看樣子，白白嫩嫩，皮緊包著肉，肉色淡紅的，才是新鮮的；放了時間一長，皮乾肉色變深，就不好了。仔細地看一下，如果蹄髈上有個寸許長的豎刀口，那麼蹄筋多半被抽掉了。蹄筋可是好東西，沒蹄筋的蹄髈簡直就不是蹄髈。買蹄髈最好聞一聞，有的肉有「肉膈氣」，類似於濃縮了的汗縮臭，極是難聞，其味久煮不散，酒與香料俱無施，要不得。

　　挑蹄髈，還要用手輕輕地「撫摸」一下豬皮，如果摸著有些紮手，說明豬毛是刮去而非拔去的，這樣的話，要再把極短的豬毛拔盡是很麻煩的事，寧可買毛沒有拔乾淨的蹄髈，也不要買刮得乾乾淨淨的那種。

　　咸蹄髈多在冬天腌製，肉不易變質，這也是為什麼春天才有「腌篤鮮」喫的一個原因。咸蹄髈是用鮮蹄髈加花椒鹽腌製而成，具體過程將另文詳述，好在如今都有事先腌好的售賣，省去許多麻煩。

　　挑咸蹄髈也要用鼻子聞，不能有油耗氣，另外，咸蹄髈要肉質緊實，皮白肉紅，若皮黃肉黑，則是久存甚至隔年的了，味道不好。蹄髈買好，最好讓攤主兩頭各剁去半寸許的一小片，那樣，接觸空氣的肥膘全被剁去，味道更好。咸蹄髈的大小也很有講究，大約在鮮蹄髈的三分之二左右。

　　筍要春筍，飽滿厚實的為好（筍的挑選，詳見《油燜筍》），用手指甲掐一下根部，掐得動並且有少許汁水的，是新鮮的嫩筍，最好。

　　三樣東西買來，洗淨，鮮蹄髈與咸蹄髈分別「出脫一潽水」（焯水），然後將鮮蹄髈放入鍋中，放水美國沒蹄髈，並高出寸許，開大火煮沸後，加料酒，轉用小火「篤」，火要使湯沸而不滾為最好。此時會聽到鍋裏不時傳來「篤、篤、篤」的場音，這個詞就來源於此。蓋上鍋蓋後，「篤「上一個小時，隨後每入咸蹄髈再「篤」一個小時，然後將筍切隨刀塊放入，改用大火燒十五分鐘左右，再改用小火「篤」，然而每隔十分鐘，嘗一下湯咸淡，一般來說，如此搭配的蹄髈大小應該正好，若是嫌味淡，則繼續「篤」，反之則衹能加水了。如是者，再煮上一個小時，就可以了。

　　這道湯，一定要先煮鮮蹄髈，否則鮮蹄髈遇鹽不易酥。如此「篤」法，咸蹄髈的鹽份被鮮蹄髈與筍喫透，鮮味、香味、咸味互相浸婬，融成一片，才是好湯。

　　腌篤鮮也有用咸肉與新鮮五花肉「篤」的，蘇州人也有用醬肉代替咸肉的，味道都很好。舉一反三，本就是做菜的道理，做人，也是一樣。

　　上海的路，不像北京那樣，方方正正，往往是原本東西向的路，走著走著，就成了南北向的了，華山路就是這樣的一條路；也有的路本來在另一條的南面，過了一個交叉路口，兩條路就交換了位軒，著名的淮海路與復興路、延安路與虹橋路都有這樣的一個「交叉」。

　　不但如此，上海還有許多小路，小得如弄堂一般，七轉八轉，一理走了進去，根本不知道會從哪裏走出來。我雖是「老上海」了，卻十足是個路盲，於是有天晚上「七拐八繞」地到了一處不認識的所在，那是窄窄的一條街，街口有兩架黃魚車，上面擱著「路邊鐵板燒」，魷魚絲、裏脊片早已裝在了竹簽上，小煤爐上的鐵板，也在熱熱鬧鬧地「滋啦」著。

　　小路的兩邊，全是「一開間」的飯店，店門口是個大盆，盛著艷紅的小龍蝦，再往店裏看，食客們早已個個紅光滿面，正酣戰不休。雖然店面擁擠，空氣污濁，但生意是所謂要「起篷頭」的，看到別人的投入勁，我也不禁食指跳了幾下……

　　然而，再仔細看那些小龍蝦，體色泛黑，有的還污泥，這種東西，還是不要喫的為好，可是實在「饞嘮蟲上身」，衹能自己下廚做一道，打打牙祭。

　　小龍蝦，學名叫做「克原氏螯蝦」，上海人稱之為「喇蛄」，由於與大龍蝦是近親，樣態也像，所以俗稱小龍蝦。小龍蝦在市郊的水溝裏就可以抓到，我曾親見有人抓了整整的一鉛桶。由地水溝的水往往不乾淨，於是傳出了小龍蝦喜歡臭水溝的說法，甚至還有了小龍蝦是用來治理污水的謠傳。其實，這些都是謬誤了，小龍蝦生存能力強是事實，喜歡髒水則是臆想了，至於治理污水，那是微生物的事，早已闢謠，工業污水那種環境，小龍蝦根本不能存活。

　　如果嫌水溝裏的小龍蝦髒，就到菜場去買吧，所謂「眼不見為淨」也。小龍蝦，據說是江蘇盱眙地區的為最好，肥美鮮嫩；如今盱眙的龍蝦成了一個產業，每年都有龍蝦節之類的活動，盱眙的龍蝦大量「出口」到上海，讓上海人也能一飽口福。挑龍蝦要記住三白，就是「腮白、肚白、腸白」，至於龍蝦的顏色嘛，有人說暗紅的為好，所謂「長足」了，顏色越紅殼越硬，我還是稍稍喜歡青色殼軟的，比較容易入味。

　　洗小龍蝦，是件細緻活，絕非路邊小店放在竹筐亂涮一通可比。先用左手的食指與拇指拈起蝦頭，那樣任它張牙舞爪都不怕了，再剪刀剪去螯爪，用牙刷刷淨外殼與蝦腹，然後抽腸。

　　小龍蝦的尾部分為三片，用右手捏住中間的一片齊根折斷後往外抽拉，就可以抽出一條寸許的泥腸來。泥腸一定抽除，否則喫的時候，不但有泥沙，還會有種奇怪的腥味。

　　將小龍蝦沖淋乾淨，用剪刀頭上的尖角，露出一個如指甲蓋大小的洞來，把剪刀頭塞入，可以挑出一個灰黑色如黃豆大小的沙包來，然後再用極小的水沖洗一下，水大則蝦腦盡失，那還不如把蝦頭整個棄去，倒也爽快。

　　上海人以前不常喫小龍蝦，也沒有人去研究十三香之類的「絕活」，上海人喫龍蝦，無非清炒、紅燒兩種。清炒小龍蝦，是將油鍋用薑片爆香，放入小龍蝦翻炒，加料酒去腥，加少許鹽炒透後，撒上蔥花，起鍋裝盆後蘸醋食用。

　　至於紅燒嘛也很容易，也是起油鍋爆炒，加酒後再加入醬油，加一點點水蓋鍋燒煮四五分鐘，最後加糖收幹起鍋。

　　兩種燒法，前一種要求快炒快起，鹽要少，喫的是原汁原味；紅燒呢，則講究的是「入味」，要把味道「煨」進去。其實，生活不也是這樣嗎？平凡的與華麗的，都一樣是生活。

　　中國人過年，一般到正月十五告一段落，正月十五是元宵節，過去每到元宵，都要放燈鬧燈會，以至於老外也把元宵節叫做「燈籠節」（festival of lanterns）。

　　元宵節可能是民俗中發源最早的節日了，有說秦朝的，也有說漢代的，那些是學者的事，而老百姓嘛，民以食為天。

　　上海人好像並不注重元宵節，可能是由於上海向來初四、初五就已上班，等到十五，早已為俗事累得不行，顧不得大喫大喝了，衹能弄點湯圓，應應節，圖個熱鬧。

　　上海人認為湯圓是寧波人做得最好喫，所以「寧波湯圓」最出名。以前每到過年，臘月裏，家家戶戶都磨糯米粉，做黑洋酥。磨糯米，用的是石磨，那玩意可不是家家都有的，於是到了年關，認家有個石磨，女主人耳朵裏聽到的盡是好話，借的人多了，還得排個時間表出來，上午王家伯伯家用，下午李家姆媽家用，到了晚上，就該輪到張家阿婆家了……

　　碰到小氣的女主人，嘴上雖然答應借了，但卻總有些心疼，磨子雖然是石頭做的，用得多了，還是要出錢找人重新硺磨，以前還有專門以鑿舊磨子為主的人，走街穿巷，賺點辛苦錢。

　　借到石磨的人，非要物盡其用，反正糯米是早就浸著的，芝麻也事先炒好了，於是即使是半夜，借到了石磨，還是立即開工，石磨下拿個盆接著，用只調羹舀些糯米，推上幾下磨，米漿便從石磨下面流出，再舀米、再推……

　　磨糯米粉是件很累人的活，磨只可正推，不可反推，否則非但磨不出米漿，還會打壞磨齒。米漿磨好，米粉會自然沈澱，潷出頂層的清水，再用細棉布過濾，剩下的就是水磨糯米粉了，糯米粉可以直接接使用，也可以曬乾後加水使用。

　　石磨不但可以磨糯米粉，還可以磨黑洋酥，炒熟的黑芝麻拌著白砂糖，同樣放入石磨，慢慢地磨起來，磨完之後，拌上板油，就是「豬油黑洋酥」了。

　　做湯圓，要先搓餡心，拈起一團豬油黑洋酥，放在手心中搓圓，大小如玻璃彈珠相仿，黑洋酥可以一次全搓好，然後輕輕地碼放在一起即可。

　　揉粉，是件技術活，沒有竅門的人，把水往粉裏一倒，卻怎麼也揉不起來。其實，揉粉要用微燙的溫水，才會讓糯米粉產生粘性，如果水平欠缺，甚至可以用沸水先煮熟一團糯米粉，再和生的粉和在一起。粉和水都要一點點地加，不停地揉合，糯米粉不像麵粉，多揉不會起盤，揉得越透，做出的湯圓越糯越細潔。

　　糯米粉揉好，搓成條、扯成團，也做成如黑洋酥餡心大小相仿的團子，用左手的三指捏定，中指、拇指分執兩邊，食指抵住，右手食指頂住粉糰中央，拇指幫助推動粉糰，隨著右手食指的用力，粉糰成了一個漏斗狀，放入黑洋酥後，用右手食指與拇指的指沿攏合湯圓，再於手中心搓圓即可。

　　搓湯圓，要注意「均勻」兩字，外皮厚薄均勻，整只形狀均勻，方是好湯圓；其次好湯圓還要皮子薄，薄而不破，才是極口，稱作「鴿蛋圓子」。湯圓做好，平鋪在盤子裏，如果不是現煮，可以用濕紗布覆蓋以保濕。

　　煮圓子，也有竅門，水要多，多則不易煮破，水燒開後，放入圓子，用漏勺稍作攪動，待圓子浮起後，放入冷水一碗，改用中火燒煮，等圓子再次浮起就可以了。圓子做得好、煮得好，就不會破，所以湯是清湯，絲毫不見油花。喫湯圓，喝點白湯，也是很遐意的事。

　　黑洋酥餡熱會變成液體，加之用豬油和成，溫度很高，喫的時候要小心，否則真要「燙煞外國人」了。蘇州說書《玉蜻蜓》裏有瞎子喫油汆肉湯糰一擋，居然湯水流到頭頸裏，很是發喙。

　　湯糰，就是大的湯圓，飲食店常做，皮厚餡多，是極能喫飽肚子的物事，一般是邊做邊下，等到浮上湯麵就舀起來食用，倒也新鮮。北方也有湯圓，然而北方叫做元宵，也不是包出來的，而是像滾雪球一樣滾出來的。不論南方的湯圓、北方的元宵，都是簡簡單單的東西，求的衹是闔家團圓的熱乎勁。

　　陳士爭大都會版《牡丹亭》，上昆錢熠飾杜麗娘，京昆溫宇航飾柳夢梅。這套碟原價60元，噹噹打六折36元，18小時的戲，被壓縮成兩張碟，而且製作的人絲毫不懂昆劇，是為一嘆！該劇舞臺華麗、音色優美（用AC3采樣，是所有昆曲音像中采樣頻率最高的），好好的戲，被個花鼓戲導演弄得烏七八糟，不倫不類，也使錢熠招了不少罵名，再嘆。兩張碟中，有花鼓戲、評彈、昆曲、高蹺等，有人評說：「整一個二人轉嘛！」，喜歡熱鬧的人，不可不買。該套碟，畫面質量與音色，都是相當好的，價格也不貴，裝禎相當精美，加之兩位主角科班出身，倒是可以買一套，對比別的版本，一起看。

　　DVD1：開場，訓女，閨塾·勸農，驚夢，尋夢，訣謁，寫真，虜諜·牝賊，診崇，鬧殤，旅寄，冥判，憶女
　　DVD2：拾畫，玩真，幽媾，繕備，冥誓，回生，婚走，淮警，如抗，移鎮，禦淮，遇母，鬧宴，索元，硬拷，圓架

　　白先勇的「白牡丹」，蘇州昆劇團沈豐英飾杜麗娘，俞玖林飾柳夢梅，扮相不錯，在蘇州園林裏的那些宣傳照更是佳品。這套碟，上海好像衹有一個地方有賣，在福州路的逸夫舞臺，200元（杭州報價170元），3張戲加一張花絮，價格應該屬於比較貴的。包裝是花了心思設計，但是盒子的製作水平實在不敢恭維，最後，倒成了「雞肋」。這個版本的牡丹亭承張繼青唱腔，用吳韻，別有風味，衹是3張碟要放9個小時的東西，圖像與音樂的質量，都很一般。青春版牡丹亭，與戲來說，衹能打到60分，鑒於這套碟要賣到200元，而看戲便宜一點的票也不過40元一張（上海大劇院），不如等有機會上劇場看吧。

　　這是《中國昆曲音像庫》中的一套，張洵澎、蔡正仁主演，2張碟。上海昆劇團與上海大劇院樓下的音像超市有售，72元，噹噹也有得賣，52元。張洵澎雖然臉形有點象男人，但是「唱而唇不動」的風範，值得推薦此碟，另外，張洵澎的扇子功、舞蹈都是相當好的深受，一定要看。至於蔡正仁這個「惡少」，可以跳過不看。

　　華文漪與顧鐵華的《遊園驚夢》，10元，上海書城，上海大劇院音像超市，紹興路戲曲書店有售。華文漪於1989年，在那場著名的事件後訪問美國演出，結果「滯留未歸」（當年用的詞叫「叛逃」），於是，大陸便再也看不到她的演出了，如今倒是開禁，衹是她再不是中國的在冊演員，上昆也不會為她出片子了，這回的《中國昆曲音像庫》中也沒有了她，哎，可嘆啊。那麼，想要看到華文漪，衹有兩個辦法，有錢的，到台北去看她和蔡正仁的《長生殿》，沒錢的，買顧鐵華基金會的VCD。顧鐵華是有錢的名票，扮相嘛，說得難聽點可謂之「豬頭」，不過顧酷愛昆曲，錢沒少扔，所以還是值得尊敬的。華文漪扮相、唱腔絕佳，推薦觀看。

　　不可不聽的CD，華文漪和岳美緹的「潔本」牡丹亭，伴音、唱腔都好，而且把所有「涉黃」的唱詞都改掉了，非常有趣。本套包裝精美，戴敦邦親為作畫，實在是收藏的佳品。我這套是很久以前買的，幾天前，在上海大劇院音像超市也有看到，好像是35元或是50元。

　　梁穀音、蔡正仁的VCD一套3張，我買過2套，如今在紹興路的戲曲書店有售，25元。這套VCD，是電視戲曲片，燈光、舞美、音樂，都是當時「戲曲改革」的產物，很有些不倫不類。那時蔡正仁年紀尚輕，扮相還可以，梁穀音扮相本來就好，光從唱腔與「角兒」的角度出發，還是可以收藏一套的。  

　　俗話說，「薑是老的辣」，1960年北京電影製片廠錄製的《遊園驚夢》就是明證，梅蘭芳、言慧珠、俞振飛和華傳浩，演出陣容之強，可謂無兩。梅蘭芳與俞振飛合演此劇，不知多少回了，可謂「輕車熟路，駕輕就熟」，所以戲中的「對眼神」，拿捏得恰到好處，不可不看。該劇是電影版，很多東西都用了實景，甚至用了「摳版」等當時最先進的特技技術，然而可能保存不當，如今倒成的VCD版，音色與畫面都不是很理想，但神韻猶在，風範尚存。此片噹噹網有售，24元賣17.5元。

　　這張碟，是我在逸夫舞臺覓來的，也是我見過的比較唯一一個浙昆版的《牡丹亭》，該片是梅花獎的集錦碟，共有三個摺子戲，前二折分別為浙江京昆藝術劇院院長汪世瑜的《拾畫叫畫》以及浙江昆劇團當家花旦、「盛字輩」王奉梅演出的《遊園》。此碟是雜燴碟，特別是《遊園》一折，可能是在某次旅遊節或是藝術節上拍攝，眾花神居然坦胸露臂，實在發喙；然而汪、王兩位，乃浙派掌門，功力深厚，而且是難得一見的浙昆碟，可以收藏。   

　　CD，極少見的一張碟，我也是在蘇州偶然的機會覓得，演唱者蔡偉華、戚建農，名不見經傳，聽唱腔，是張繼青那一路傳承而來，唱得衹能說尚可，不過聽上去好像比沈豐英還要好上一些。值得一說的是，該碟2張一套，一張是唱，一張是伴奏碟，主笛之人，倒是大大有名，是有「中國昆曲第一笛」之稱的錢洪明，各位若是想學唱的而又沒有笛師協助拍譜的，倒是可以去弄一張。

　　如果想自己學唱，而又沒有伴奏，還可以購買顧兆琪的笛子精粹，這張CD是《中國昆曲音像庫》中CD部分的最後一張（其它全是唱腔），目前這張碟在許多地方有售，大劇院的音像超市，上海書城和昆劇團本部都可以買到，價格好像是40元。顧兆琪有「笛王」之稱，這張碟收錄了《遊園驚夢》的所有伴奏以及《玉簪記》、《長生殿》等伴奏，絕對物有所值，甚至可謂物超所值，一定要珍藏一張。

　　這張也不錯，是《中國昆曲音像庫》中的摺子戲集錦，其中有沈昳麗的《尋夢》，沈昳麗算是小輩精英了，我曾在賀淥汀音樂廳親見張軍與沈昳麗的不插電版《長生殿》，的確還不錯。此碟中還有倪泓演紅娘的《佳期》，她是我極喜歡的貼旦，非常可愛，推薦購買。

　　前面說到兩張伴奏碟，都是CD，我還有一套珍藏的VCD，是karaok碟，當時是我的老闆兼好友CatherineHoughton的妹妹Monica到中國訪問演出時給我的，這位老美，不知道怎麼愛上昆曲，並且將昆曲引用到她自己的音樂中去，甚至還覓得了這樣了的VCD，真是有本事。這套碟，到我手裏，已經是CDR了，沒有碟套，所以詳情不知，現在把ISRC信息放在網上，如果誰恰好也有，就請補上封套吧。

　　由於是karaok碟，所以聲場還欠缺許多，衹有一個聲道有唱腔，其中有錢熠、甘春蔚的《遊園》，張洵澎的《尋夢》以及岳美緹的《拾畫》，都是很不錯的東西。其中的《遊園》與陳士爭版相比，錢熠判若兩人，真是陳士爭把個好好的錢熠給糟塌了。

　　說到《牡丹亭》，不能忘了岳美緹，上昆的當家女小生，由於上昆，老一輩的有蔡正仁，小一輩的有張軍，所以岳美緹相對來說，演出比較少，但是其演出功底，著實紮實，這張DVD是《中國昆曲音像庫》中的，也是這套音像庫中出版最早的一張DVD，其中有《牡丹亭》的《拾畫叫畫》，很值得購買。順便一提的是，這張碟的說明書中有詳細的唱段工尺譜，沒有見過工尺譜的，倒也可以掃掃盲。

　　這張CD是我的第一份昆曲音像製品，也正是這張碟引領開始了收集昆曲碟盤帶的愛好。這張碟，我買過兩張，第一張是十幾年前在上海科技書店的樓下，一個角落裏發現的，價格忘了，由於久聽，竟聽壞了幾個聲道，一直以為再買不到了；前不久，在上海大劇院一樓的單像超市，又看到一張，欣然購得，15元。此碟最前是華文漪「叛逃」前的《遊園》，特別「我步香閨」一句，婉轉動聽；加之其它幾位名角的其它唱段，非常推薦。

　　我夢寐以求的一張碟，張繼青的《牡丹亭》。

遊園　（醜嗽上）（小工調）

【普賢歌】一生花裏小隨衙，偷去街頭學賣花。令史們將我摣，衹候將我搭，狠燒刀、險把我嫩盤腸生灌殺。

[梅璽閣釋評]大多數遊園驚夢，都沒有花童這個角色，記得梅蘭芳電影版與「白牡丹」版是有的，主要是交待一下花園以及春香吩咐「掃除花徑」，其中還要與春香扮上兩句嘴，主要是為了體現杜麗娘「怎便把全身現」，用花童根本見不到小姐，來體現小姐的冰清玉潔。

　　上面一段【普賢歌】是讓花童表明身份，然後說令史、祇候請他喝酒，他是太守家的花童，別人也都巴結他。可見，今之風氣，古已有之。「摣、搭」都是「抓」的意思，這裏指「牽扯」、「攀附」；燒刀，就是「燒刀子」，一種劣質白酒。

自家乃杜衙內府中，看守花園的花郎便是，俺這園中，花名不一，花樣繁多，左右閑空在此，待我細數一遍。這是碧桃花，他惹天台；紅梨花，扇妖怪；金錢花，下的財；繡毬花，結得彩；芍藥花，心事諧；木筆花，寫明白；水菱花，宜鏡臺；玉簪花，堪插戴；薔薇花，露渲腮；臘梅花，春點額；剪春花，羅袂裁；水僊花，把綾襪踹；燈籠花，紅影篩。荼蘼花，春醉態；金盞花，做合巹杯；錦帶花，做裙褶帶；合歡花，頭懶抬；楊柳花，腰恁擺；凌霄花，陽壯的咍；辣椒花，把陰熱窄；含笑花，情要來；紅葵花，日得他愛；女蘿花，纏得歪；紫薇花，癢的怪；宜男花，人美懷；丁香花，結半躧；荳蔻花，含著胎；妳子花，摸著妳；梔子花，知趣乖；奈子花，恣情耐；枳殼花，好處揩；海棠花，春睏怠；孩兒花，呆笑孩；姊妹花，偏妬色；水紅花，了不開；瑞香花，誰要採；旱蓮花，憐再來；石榴花，可留得在？數了半天，阿呀呀數得口都乾了，且住，昨日春香姐著我指拭臺，掃除花徑，仝小姐在此遊玩，不免廻避則個。正是東郊風物正薰馨，應喜山家接女星。莫遣兒童觸紅粉，便教鶯語太叮嚀。（下）

[梅璽閣釋評]這一段，衹有在《集成曲譜》中見到是在這裏讓花童念出，在懷德堂本裏，這段是在第二十三齣《冥判》裏由判官與花神對唱的一段【後庭花滾】，由花神報一個花名，判官應一個答詞，一句去，一句來，倒也熱鬧。這一段「報花名」，總共39種花，暗喻了一個女人從「談朋友」開始，到定親、結婚、洞房、生子，直到老的一個過程，聽我慢慢道來。

　　首先是碧桃花，此花在戲曲中常指男女幽會的地方，所以有了下面的那句「惹天台」。天台山在浙江，是個極為著名的所在，就連《紅樓夢》中都說到「劉阮入天台」，這裏的「阮」就是阮肇，也是一個極著名的人物，他的「名氣」在於他在天台上採藥時「撞上」了一個僊女，而且立馬結成夫妻，實在「爽」死了這個小子。後來，「天台」兩字就指男子「撞上」絕色女子，引申會幽會，雲雨。這個故事也有個雜劇，叫做《誤入桃源》。

　　「碧桃花，惹天台；紅梨花，扇妖怪」兩句，是說男女兩相相悅，幽會定情，打情罵俏，要放到現在來說，就是「自由戀愛」。繼續戀愛，又互相看得中，就得準備結婚了。這裏的「紅梨花」用的是張壽卿元曲《謝金蓮詩酒紅梨花》典，該劇以紅梨花為引線、主線，最後以團圓結局。

　　過去結婚，不像現在搬一床被子就行了，以前舊法要麻煩得多。於是「金錢花，下的財」是指下娉禮，然後「繡球花，結得彩」是指張燈結彩，準備婚房；再後面的幾句，「芍藥花，心事諧；木筆花，寫明白」，《詩鄭風溱洧》有「維士與女，伊其相謔，贈之以勺（本字）藥」，後來芍藥就與愛情關連起來，這句是指男女雙方互相籌備婚事。

　　等準備好，就要梳妝打扮，出嫁了，所以「水菱花，宜鏡臺；玉簪花，堪插戴；薔薇花，露渲腮；臘梅花，春點額；剪春花，羅袂裁；水僊花，把綾襪踹」，這裏用了六種花，說了從頭至腳的打扮，其中的「臘梅點額」說的是宋武帝的女兒壽陽公主，有天在含章檐下睡午覺，結果梅花落在額頭上，後來大家紛紛彷傚的「梅花妝」，亦叫「點額妝」。「點額」是與「畫眉」齊名的「雅事」，有聯為證：「畫眉喜仿張京兆，點額欣諧宋壽陽。」至於「水僊花，把綾襪踹」則是來自曹植《洛神賦》中的「凌波微步，羅襪生塵」一句，因為洛神是水僊。

　　梳妝完畢，當然是婚禮了，「燈籠花，紅影篩；荼蘼花，春醉態；金盞花，做合巹杯；錦帶花，做裙褶帶」，這裏的四種花，說的是婚禮上的燈紅酒綠，以及喝交杯酒的樣子。

　　再後來嘛，就是「婬詞艷曲」了，當然，洞房如何能不「婬」呢？「合歡花，頭懶抬」，用的是花名「合歡」，又名「夜合」，而「懶」字寫的是新娘的羞態，不是懶得抬，而是不好意思抬。「楊柳花，腰恁擺」，有「柳」有「腰」，柳腰款擺，是何等的春色宜人呀。「凌霄花，陽壯的咍；辣椒花，把陰熱窄」，這兩句，一陽一陰，正是寫雲雨和合，可謂「婬」得緊。「含笑花，情要來」也非常有意味，至於這「來」字，當作「comeon」來解，「紅葵花，日得他愛」，這裏的「日」是個俗字，就是「肏」字，翻成大白話就是「幹得她爽」。「女蘿花，纏得歪」指抱緊纏臂繞腰疊腿，互相廝纏的樣子，至於「紫薇花，癢的怪」說是紫薇樹皮滑潤，據說用手撫摸，枝葉會搖動就像怕癢一樣，至於這句的引申意思則衹能意會，萬不能言傳了。「宜男花，人美懷」是句上下通用的句子，上句指男子，下句指女子，依然是說的雲雨歡樂。

　　結婚當然要生子，於是「丁香花，結半躧；豆蔻花，含著胎」，「躧」、「胎」兩字，都是指懷孕，豆蔻花又名「含胎花」。等到孩子生下來，「奶子花，摸著奶」指的是喂奶，而後的「梔子花，知趣乖」說孩子小時候乖巧可愛。等到孩子長大，「奈子花，恣情耐」是說孩子調皮搗蛋了。

　　「枳殼花，好處揩；海棠花，春睏怠；孩兒花，呆笑孩；姊妹花，偏妒色」說的是少婦成長，孕育孩子，隨著孩子長大，生了一個又一個，自己也從「少婦春睏」變成了「半老徐娘」。

　　然後是連著三句諧音雙關，「水紅花，了不開」，水紅花即蓼花，與「了」字諧，比喻色衰；「瑞香花，誰要采」，「瑞誰」諧音，是指老得無人理睬。「旱蓮花，憐再來」中「蓮憐」諧音，寫到這裏，已經是完全淒涼光景了。而到最後的「石榴花，可留得在？」，不禁使人澘然淚下啊！

〔旦上〕【繞地游】夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院。〔貼上〕注盡沈煙，拋殘繡線，恁今春闗情似去年？小姐〔旦〕曉來望斷梅關，宿妝殘。〔貼〕小姐，你側著宜春髻子恰憑欄。〔旦〕剪不斷，理還亂，悶無端。〔貼〕已分付催花鶯燕借春看。〔旦〕春香，可曾分付花郎，掃除花徑麼？〔貼〕園中掃除清淨了。〔旦〕取鏡臺衣服過來。〔貼〕曉得。雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。小姐，鏡臺衣服在此。（旦）放下（貼）是（旦）好天氣也。

[梅璽閣釋評]摺子戲的《遊園驚夢》，就是從這裏開始的，杜麗娘站在臺上，婉婉唱出第一句，然後春香上場，穿手、蹲身擺個扯線（術語叫做「理線式」）的動作，然後杜麗娘與春香一問一答，算是開場。懷德堂本，也是從這句開始的，《驚夢》以夢起，以夢終，總是夢也。是闕，懷德堂本作【繞池游】。

　　首句「夢回鶯囀，亂煞年光遍」，說做夢醒來（才醒又要做一夢？），聽到黃鶯的啼場婉囀，「亂」是「紛亂、繚亂」的意思。「煞」是吳音口語，有極致的意思，但由於發音同吳音的「殺」也常訛為「死去」之意，比如「喫力煞脫了」，正解當是「實在是累」，常被誤解為「累死人了」。「年光」指「春光」，「遍」指「到處都是」，所以整句就是「紛繁繚亂至極的春光到處都是」，也是就「春光無限好」。開場先點明時間——春天，春天乃是思春、懷春的日子，說得粗俗一點，是「發春」的日子。

　　「炷盡沈煙，拋殘繡線」，「沈煙」是指「瀋水香」，也叫「沈香」，沈香是一種樹脂，但份量重，可以沈到水底，故名。這裏，把香料燒盡，把繡線扔卻，既表達了春香要慫恿杜麗娘去遊園的決心，也寫了春天來到，萬物更新的氣象。而後的那句「恁今春關情似去年？」緊承上句，春天還是一樣的春天，而今年的人情是否與往年一樣呢？

　　「曉來望斷梅關」是句背景交待，梅關是大瘐嶺，在江西省南安府的南面，柳夢梅在嶺南，大瘐嶺是必經之路。「宿妝殘」，是指隔夜的妝，我想應該不是「晚霜」之類的皮膚保養品，而的的確確是昨日的「彩妝」，那麼，當時難道晚上睡覺是不洗臉的麼？這個問題，恐怕衹有專門的民俗學家才能回答了。這一整句是說杜麗娘一早醒來，精神恍惚，不知道做什麼，所以妝也沒洗去，畫上新的，衹是一個人呆呆的望著遠方。這種情形，我想大家都碰到過，打了大半夜的麻將，只睡了幾個小時，等到第二天早上，雖然醒了，卻不知道去做什麼，於是衹能「發呆」。

　　「你側著宜春髻子恰憑闌」，「宜春髻子」是種髮式，《荊楚歲時記》說相傳立春那天，婦女剪彩作燕子狀，戴在髻子上，上貼「宜春」二字。這種裝扮，還要貼兩個字，我實在是沒想出來。這句話，是句多餘的話，衹是要春香一句，杜麗娘一句，便在中間墊上了這一句。

　　　前面春香問「恁今春關情似去年？」，象是春香問天，亦象是自問，其實問的是杜麗娘。於是杜麗娘答道：「翦（原字）不斷，理還亂，悶無端」，這句實在是太有名了，乃從南唐後主李煜的《相見歡》而來，李煜詞美，杜麗娘人美，恰是絕配。這句表達了杜麗娘百無聊賴的心情，所謂「懨氣煞脫了」。

　　春香便說了一句「已分付催花鶯燕借春看」，這是句調侃的話，哄小姐的，哄小姐不要再「懨氣」一起去遊園。其實春香不會真的去吩咐鶯燕，衹是在此引出「闖禍坯」花間四友中的兩位來。這句話中的「借」字，在曲譜上，是「借」，有「討」的意思，可是在所有的版本中，這個字都被念成「惜」，成了愛惜的意思。

　　然而兩句是大白話，一看就懂了，「雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。」是唐朝薛逢詩《宮詞》中的兩句。

　　這段，衹有一開始杜麗娘與春香各唱一句，但僅此一句，意境立現。上場的時候，是杜麗娘亮扮相，此時穿著斗篷，要等「鏡臺衣服」取來才換，所以扮相身段究竟如何，至此還留著神秘。

【步步嬌】裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌、整花鈿。沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。（貼界）小姐請行一步。我步香閨怎便把全身現！〔貼〕小姐。

[梅璽閣釋評]上一段【繞地游】，這段【步步嬌】以及後三段【醉扶歸】和【皂羅袍】和【好姐姐】是任何一個喜歡昆曲的人耳熟能詳的唱段，也是學習昆曲知識的啟蒙課，有許多人就是聽了這五段唱詞，終生愛上了昆曲。這五段在顧兆琪司笛中整整14分鐘，而錢洪明司笛的吳音唱法光【步步嬌】與【皂羅袍】就是10分48秒，更顯悠揚婉轉。

　　第一個字「裊」，是「裊裊婷婷」的「裊」，用來形容女子體態柔美，若是寫成「嬝嬝婷婷」，就更漂亮了。在這句裏，「裊」表示「搖曳」，與下半句的「搖漾」相呼應。「晴絲」，也叫「游絲」、「飛絲」，是昆蟲吐出的絲，最常見的就是蛛絲，春天常見飛絲在空中飄揚，也是與下半句的「春如線」呼應。整句連起來就寫了春光明媚，間或有些飛絲飄來，更稱托出春天的氣息。其實這句話還有一層意思，就是「春如線」的「春」，這裏的「春」，不僅僅是「春天」，還更是「春情」，杜麗娘看到空中飛絲幾條，頓時便生髮出春情萬縷，前的「搖漾」兩字，更是寫了杜麗娘的「心動」，杜麗娘發春，就是這麼一層層地鋪墊出來的。

　　這裏的「院」，經常有人提出來問，說既然已經在院裏，如何再去遊園呢？其實是搞混了「院」與「園」的區別，牆裏圍著有門有窗房子的，叫「院」；牆裏圍著無門無窗亭子的，叫「園」。所以杜麗娘是從屋裏到亭裏去遊園。

　　在唱到「搖漾」兩字的時候，杜麗娘已經坐下，春香替杜麗娘解下包頭，這是觀眾第一次看到杜麗娘的頭面，然後唱到「停半晌」，春香替杜麗娘把斗篷脫下，至此觀眾才真正看到杜麗娘亮相。由於解下包頭，所以接著是「整花鈿」，「鈿」的本義不是「銅鈿」，而是金嵌的花狀飾物，所以也叫花鈿。等到杜麗娘整理完鬂花站起，春香捱到杜麗娘身後，桌上有面鏡子，春香有面手鏡，然後唱「沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏」。這段唱，兩人有極優美的比劃照鏡動作，觀看的時候，千萬要注意。

　　「菱花」，指代銅鏡，古時銅鏡背面多鑄菱花，亦稱「菱花鏡」。「沒揣」，是「一不小心」或者「突然」的意思。「偷」字是把銅鏡擬人化了，前半句的意思則是「一不小心，被銅鏡偷看了半面」，這句好就好在這「半」字上面，若是「一面」，全無意境，唯有「半面」，方顯杜麗娘嬌羞女兒情態。

　　「迤逗」是指「引惹、挑逗」，對於這個詞的唱音，至今尚有爭議，遵古制的認為應該唱作「拖逗」。「彩雲」是綴了花飾的頭髮，否則就是「烏雲」了。這句說杜麗娘一不小被鏡子「偷看」了一回，羞得急忙躲閃，把髮型都碰歪了。

　　看到這裏，我就納悶，如此一個害羞的女生（叫女生有點怪，不過杜麗娘那時才十六歲，叫女生其實不為過），連被鏡子看到尚且如此，後來怎麼就和柳夢梅雲雨去了呢？衹能理解為「發春夢」了。

　　然後的一句「我步香閨怎便把全身現」，懷德堂本上沒有「我」字，但如今所有唱腔裏都有「我」字。這句是我極喜歡的一句，也可以說這是使我愛上昆曲的一句。上昆的唱法，「我」字音弱至「步」突然上揚，拖音後緊緊跟上「香閨」兩字，「怎便」兩字聲音又輕下去然後再接上後面的唱詞，整句共十字，就要考驗演員偷氣換氣的本事了。這句話，張繼青派的吳音唱起來，「我」、「步」兩字有極濃的吳音，聽起來很是寫意。

　　梅蘭芳說「我步香閨怎麼便把全身現」的意思是「老關在屋裏，誰能看見我呢？」而我認為這整個【步步嬌】一段，就是說的杜麗娘嬌羞小女兒形態，那種柔弱的，嗲嗲的，所以這句的意思應該是「我是呆在香閨裏的人，怎麼能夠輕易地全身給別人看到呢？」

　　雖說不能輕易給人看到，卻立刻要去遊園了。整個故事，便這樣抽絲剝繭般，慢慢地演下去。有的版本，最後春香說了一句「今日穿插的好」，「穿插」兩字要分開來，「穿」是穿衣，「插」是插花（釵）。

【醉扶歸】〔旦〕你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶瑱，（旦）春香。可知我一生兒愛好是天然。（合）恰三春好處無人見。不堤防沈魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。〔貼〕來此已是花園門首，請小姐進去。（旦）進得園來，你看：「畫廊金粉半零星，池館蒼苔一片青。」（貼）這是金魚池。（旦）池館蒼苔一片清（貼）踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴。（旦）春香（貼）小姐（旦）不到園林，怎知春色如許！（貼）便是。

[梅璽閣釋評]這段是承上啟下的一段，是杜麗娘從書房到花園的過場。第一句，是承上面的梳妝而來，再次表達杜麗娘的美麗，「出落」兩字在吳音唱法裏面，越發好聽。這句講的是杜麗娘的穿著打扮，梅蘭芳做過考證，以前是杜麗娘唱的，後來變成了春香唱。「茜」是鮮紅色，翠是嫩綠色，後半句講的是頭面，再次點出杜麗娘的美來。

　　於是杜麗娘說「我天生就是喜歡美好的事物啊？」此句表達杜麗娘久在深閨，春情難捺的情懷。於是兩個人一起唱「恰三春好處無人見」，是說「這麼標致的人兒啊，沒人有福看啊！」然後兩個便著實「沈魚落雁羞花閉月」地自我陶醉了一番，所謂「自我感覺勿要忒好」。

　　「踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴」是句非常優美的句子，兩小嬌小玲瓏的靚女，走在園子裏，「泥」是動詞，沾污的意思，絲綢的襪子，上面還繡了花（穿著好看是好看，一定不舒服），走在草上，怕沒泥弄髒了。後面的這句，有很多人說是以前為了怕鳥弄壞花，就在花枝間扯上線，係上小鈴鐺，有鳥來的時候，拉動線，鈴就想起來，鳥就飛走了，他們說這句話是不斷地拉線，以至於拉「疼」了小鈴鐺。我認為不是，以前女子腳上綴鈴，有點象現在的腳鏈，既為了好看，也為了培養小姑娘「輕移蓮步」的本事，要走路時腳動鈴不響。於是「小金鈴」在此用來指代「玉足」，整句話是說兩個姑娘怕踩了花，踮起腳來走路，走得腳都疼了。

（仝）【皂羅袍】原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！〔貼界〕小姐，杜鵑花開得好盛嚇。

[梅璽閣釋評]「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美晾奈何天，便賞心樂事誰家院！」兩句，可以說是昆曲精華中的精華，如果誰連這兩句都不知道，不能哼上來，恐怕衹能枉稱昆曲愛好者了。前一句，是說鮮花開遍，但只伴著破落的園子，是杜麗娘「未逢蟾宮之客，折桂之夫」的一種感嘆。後半句從謝靈運的《擬魏太子鄴中集詩序》的「天下良辰美景賞心樂事，四者難並。」說到這「四者難並」倒不禁使我想起張愛玲的三恨來，她說「一恨鰣魚有刺，二恨海棠無香，三恨《紅樓》未完」（亦說還有一恨為「高鄂妄改——死有餘辜」），都是那麼令人憐惜的女子啊。四者難並，也說出了杜麗娘孤獨的心事，本來都是好事，可以有了「奈何天，誰家院」，便與杜麗娘無關了，好事落空，怎不心傷啊！

　　然後，「朝飛暮卷」是用的唐朝王勃《滕王閣詩》裏的一句「畫棟朝飛南浦雲，朱簾暮卷西山雨」，點出「雲雨」兩字，所謂「婬詞艷曲」，如此的「婬」法，可謂雅矣。唱這句的時候，杜麗娘與春香有段舞蹈，很是好看，錢熠「激情版」裏有聳肩的動作，更象是disco了，倒也別有趣味。

　　「朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船」十六個字，一氣呵成，節奏輕快，舞蹈優美，昆曲的妙處，盡顯無疑。這句寫的是景，應該還有些「毛毛雨」，或者遠處有霧，寫意而非寫實。

　　後面的「錦屏人」是指深閨中的人，「韶光」指「春光」，梅蘭芳說這句是指「那些富貴中人平日只知道爭權奪利，哪裏有時間來欣賞這些天然美景呢？」，梅蘭芳這個解釋是一九六一年說的，想必是已經經過「改造」後的想法吧，顯現出強烈的「階級意識」來。其實，這句是說杜麗娘游春是假，思春、懷春是假，所以深閨中的人看到春光，更是百無聊賴，「賤」是雙關語，既說春光賤，也說自己孤單。

　　【皂羅袍】的旋律極其優美，前兩句不徐不急，後兩句節奏又強，初學者很容易掌握。當然，這段講究的「一唱三嘆」，就不是一般人所能問冿的了。

【好姐姐】遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉輭。（貼界）是花多開，牡丹還早。那牡丹雖好，他春歸怎佔的先！閑凝眄。（貼界）小姐，你看鶯燕叫得好聽嚇。聽生生燕語明如翦，聽嚦嚦鶯歌溜的圓。〔旦〕提他怎麼。〔貼〕留些餘興明日再來耍子罷。（旦）有理。

[梅璽閣釋評]先是用了「杜鵑啼血」的典，再寫了晚春開放的荼蘼（該字裏面應該是個「系」字，而非「非」字），「煙絲」與前的「晴絲」相同。寫荼蘼是為了襯托下面的牡丹。「那牡丹雖好，他春歸怎佔得先」是《牡丹亭》的核心，杜麗娘用牡丹自比，牡丹雖好但晚春的荼蘼也開了，衹是「牡丹還早」，而杜麗娘雖然「沈魚落雁羞花閉月」卻無奈依然待字閨中，出嫁的事「八字還沒有一撇」呢。

　　唱到這裏，有個杜麗娘雙手沖外一攤無可奈何的亮相，是杜麗娘完全正面對觀眾的，而且立定後有個小停頓，扮相究竟如何，一覽無遺。

　　然後「閑凝眄」，「眄」是斜著眼睛看，「眄眄」也作發呆的樣子。想象一下，一個特別「拽」的女孩子，漂亮、高貴，然後斜著眼睛掃了一眼，都不用正眼瞧一下，那種風範，非小家碧玉所以裝扮。

　　「生生燕語如翦，嚦嚦鶯歌溜的圓」是兩句很輕快的唱詞，再次點出「闖禍坯」鶯燕來。這段在唱的時候，配樂中會有口技的鳥聲，很是活潑。然後，春香感嘆了一句，說園子漂亮，看不過來。

【尾聲】觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是枉然。到不如興盡回家閑過遣。〔貼〕小姐，你身子乏了，歇息片時，我去看看老夫人再來。（旦）去去就來。（貼）曉得。瓶插映山紫，爐添瀋水香。

【隔尾】觀之不足由他繾，便賞遍十二亭臺是枉然。到不如興盡回家閑過遣。（作到介）（貼）「開我西閣門，展我東閣床。瓶插映山紫，爐添瀋水香。」小姐，你歇息片時，俺瞧老夫人去也。（下）（旦嘆介）「默地游春轉，小試宜春面。」春呵，得和你兩留連，春去如何遣？咳，恁般天氣，好睏人也。春香那裏？（作左右瞧介）（又低首沈吟介）天呵，春色惱人，信有之乎！常觀詩詞樂府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，誠不謬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宮之客？昔日韓夫人得遇於郎，張生偶逢崔氏，曾有《題紅記》、《崔徽傳》二書。此佳人才子，前以密約偷期，後皆得成秦晉。（長嘆介）吾生於宦族，長在名門，年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春，光陰如過隙耳。（淚介）可惜妾身顏色如花，豈料命如一葉乎！（懷德堂本）

[梅璽閣釋評]如果是摺子，等春香念「瓶插映山紫，爐添瀋水香」就好了，與一開始的「炷盡沈煙」相呼應。正戲中還有過場念白，就是上面引用的懷德堂本中的東西。正戲中如果少了這段，故事便不連貫。這段是說杜麗娘想到自己已經十六歲，還沒有「男朋友」，於是想到《題紅記》與《西廂記》（即《鶯鶯傳》，而《崔徽記》是另外一個故事，於此當是筆誤）。前的年已二八，與後面的年已及笄（簪，束髮用，十五歲後使用），都是說了杜麗娘的年紀，想想，在那「萬惡的封建社會」，小姑娘十五六歲便急著嫁人，也沒什麼好丟臉了，居然到了現在，大學生結婚還要招致許多非議，更別談什麼中學生的「早戀」了。我一直很佩服發明「『早』戀」一詞的那個人，驚嘆他的「早」與「晚」的定義，居然是從學制、學籍來的，也是一奇吧。

　　《牡丹亭》第十齣《驚夢》其實分為兩段，有的曲譜作為兩齣，至此是一個分界，遊園畢而驚夢始。

　　本文中，所有在【】符號裏的，表示曲牌名，或是開頭結尾，是一種提示。上面有一個一個，其中的詞大同小異，是來自於兩個版本的曲譜。第一段是來自於《集成曲譜》，該譜把「遊園」和「驚夢」分成兩齣，所以叫做「尾聲」。後一段，來自於懷德堂的本子，該本「遊園驚夢」是一齣，而「遊園」到此告一段落，對於「遊園」來說，這是尾聲，而對於全齣戲來說，只到了一半，於是用「隔尾」「隔」開，可以理解為「夾在中間的尾聲」。

　　如今，好像說到昆曲，特別是《牡丹亭》，就不能不說到白先勇的青春版了。其實，個人覺得要說青春激情，還是錢熠演的活潑動人，我更喜歡稱白先勇的那個為「白牡丹」版。

　　「白牡丹」在上海公演過，記得是去年的感恩節前後，上海大劇院三個晚上，據說場場爆滿，我當時已經買好了票，卻突然要到昆明公幹，衹能忍痛割愛了，待得後來，衹能去聽有昆曲傳承的納西古樂了。

　　白先勇我倒是見過，那是在後來的昆大班五十週年紀念會（藝海春秋五十載）上，張洵澎與蔡正仁演完《遊園驚夢》後，白先勇上臺說了幾句，令我驚奇的是主持人講到「白先勇」三個字，臺下居然爆出一個「滿堂彩」來，着實讓我驚詫了一回。白先勇固然文章寫得好、昆曲排得好，可風頭居然「健」過劉異龍、計鎮華、梁穀音、岳美緹等「老師」輩人物，實在衹能慨嘆昆劇的「式微」了。

　　白先勇身着深褐對襟上衣、西褲皮鞋，步態雍容，其舉手投足之優雅，怕是「能演杜麗娘，演不了白先勇。」白先勇是個眾所周知的同性戀，而動作也非常「娘娘腔」，我曾戲言，說「若是白崇禧要是活到現在，見生兒如此，沒準拔出槍來就給斃了」。笑話歸笑話，白先勇還是為昆曲做了一件大好事啊，別的不說，白先勇此舉，使得昆曲在電視、電臺、報紙上的「出場率」一下子多了起來，也使得許許多多的年輕人知道了昆曲，見識了昆曲，甚至愛上了昆曲；從這個角度來看，「白牡丹」被稱之為「青春版」，倒不為過。

　　雖然沒有親見「白牡丹」，好在浙江省音像出版社出了一套4張的DVD，雖然價格不菲，但還是在第一時間弄到，所謂「先」睹為快。4張DVD中，3張正戲，1張花絮，建議先看花絮，可以有個對「青春」的理解。

　　花絮中，有他們排練的情景，有他們設計服裝、身段、舞美、舞臺的情景，其中最值得一看的是個小細節，就是「白牡丹」在台北首演時，白先勇在後臺高興得又蹦又跳，小孩子情狀溢於言表，他在後臺還說了一句話「有點錯沒關係啦……」

　　牡丹亭排了整整一年，白先勇沒有請「旦角祭酒」張繼青和「巾生魁首」江世瑜擔綱，而衹是請他們來教沈豐英和俞玖林兩個「新人」，為的是什麼？為的是美，形體上的美，形態上的美，形式上的美。而且，這種美，是給「不懂行」的人看的，所謂的圖個熱鬧。那麼白先勇到底圖的是什麼呢？像他這樣的一個唯美主義同性戀，應該是事事追求盡善盡美，怎麼會「有點錯沒關係」呢？我想，他追求的並不是最後的「演出」，像他如此諳熟昆曲的人，像他這種在三十年代見識過俞振飛、梅蘭芳合演《遊園驚夢》的人，他自然是知道排演一年的大本牡丹亭會是個什麼樣子。其實，白先勇追求的就是這整整一年的時間，在這一個，他可以與汪張兩位前輩不斷切磋，也可以把沈俞兩位照着自己的想法去塑造。他不但改編了劇本，而且親自參與到「把唱變成戲」的全過程，真是着着實實地「過了把癮」啊！

　　看慣了「文革前學戲，文革後演」的昆曲，沈豐英的扮相實在是標致啊！衹是她臉太瘦而稍稍有點薄命相。有許多評論說這套DVD因為全是白衣、淡青衣，所以「覺得冷」，有些「鬼氣森森」。仔細看了，服裝設計師是台灣人，稟承「白就是雅」的主流台灣理念，對於大陸觀眾來說，的確是太素了一點。然而至於「鬼氣」等毛病，主要還是燈光或者說「白平衡」的原因。同樣一臺戲，前三張DVD發青，而最後一張花絮，顯然是用另一臺攝像機拍的，色調正常了，也不覺得「寒」了。

　　沈豐英唱得如何？衹能說「尚可」。我有一個習慣，就是喜歡把DVD的音軌擷取出來，刻成CD，放在車上聽，只聽其唱，優劣立辨。就說《遊園驚夢》吧，沈豐英刻意模仿「一唱三嘆」，卻還沒有好好掌握偷氣、換氣，結果上句下句倒是一氣呵成，偏偏句中給唱斷了，加之沈豐英的音太硬，一個字是一個字，沒有連貫成一片，給人有點「惡嗲」的感覺。

　　值得一提的是，沈豐英沿襲張繼青的唱法，用的不是中州韻，而是吳韻，或者說是更正宗的昆曲中用蘇州話念白中州韻。比如說「人立小庭深院」的「立」字在張繼青一脈裏發音同「裂」，使唱腔有更多變化，更加高低起伏，這種用韻，在我看來，是相當的好，相當的有滋有味，衹是對於沒有蘇滬語系基礎的人，特別是北方語系的初學者，聽起來恐怕更是雲裏霧裏，要費勁一些了。

　　「白牡丹」固然有許多的不足之處，但實在是一件好東西，因為這件作品不是一個充滿銅臭的市儈所作，而是來自於一個會對着鮮花發呆微笑的唯美主義者。他做了這件事，踏踏實實、嚴嚴謹謹地去做了，給人以美的享受，也啟迪更多的人去做……

　　不知從什麼時候起，「癡迷」成了一個敏感詞彙，變成了一個貶義詞，本來，「癡迷」表現的是一種執着，一種追求，是一個多麼「可愛」的詞啊！就拿昆曲來說吧，愛好昆曲，就要做到「癡迷」兩字，我想，若是拿「癡迷」兩字去用到白先勇、顧鐵華先生身上，他們斷然不會生氣，必定欣欣然而受之。

　　我也「迷」昆曲，衹是不敢說「癡」，一個人，要有信仰，要有愛好，一旦有東西去「迷」，生活中就會平添出無數的「不亦樂乎」來。得知哪裏有彙演，不亦樂乎？覓得前輩絕唱，不亦樂乎？聽懂了一句雙關，會心而笑，不亦樂乎？

　　說《牡丹亭》吧，我就「不亦樂乎」地收集了多個版本，其中有CD、磁帶，有VCD、DVD，也有網上下載的MP3，更有我「親臨現場」拍的照片以及縈繞心頭的美妙絕響，怕是一輩子都忘不了的。

　　牡丹亭，在美國比較有名的幾場中，著名導演Peter Sellars花了一百萬美元在98、99年的時候，搞了一個「觀眾成群往外沖」的「後現代主義」《牡丹亭》，這出戲，杜麗娘分別由華文漪和黃英兩人出演，這部牡丹亭，我沒有聽過，也沒有見過，找不到任何的影音聲像資料，衹是聽說在《幽媾》一齣中，導演讓杜麗娘在柳夢梅腿上「坐實」，這一「坐實」不要緊，虛的也給「做實」了。只知道黃英擔綱第二幕，那麼腿上的杜麗娘就該是她了，雖然沒有親見，但想像中，柳夢梅腿上坐了個矮胖杜麗娘，張大了嘴高歌，氣勢一定非乏，也一定「鬧」得可以。昆曲這玩意，定要兩人背對著廝磨，方有回味，一旦「坐實」，便無趣味。看來，洋人學中文很容易，但要他們享受那份「閉著眼睛想的獨狠」，就有些強人所難了。

　　說到黃英的大嘴，天差地別的是張洵澎的「癟嘴」，上海昆劇團於「昆大班五十週年」時，出了一套《中國昆曲音像庫》，該套作品，由周巍峙題詞，程十發題名作畫，實在是收藏佳品。這道「庫」，分別有10張CD和10張DVD，其中的《牡丹亭》一套2張DVD，便是由張洵澎出演的。整部戲，張洵澎都是抿著嘴慢慢哼來，從頭至尾嘴型幾乎不變，亦從未見齒，真真是大家風範，可謂爐火純青也。

　　那套DVD中與張洵澎配戲的是蔡正仁，上海昆劇團的團長，可能是「油水」太多的緣故吧，蔡團長近年來越發的胖了起來，大腹便便的柳夢梅，不管唱得如何，形象實在不敢恭維，沒有了青春年少的感覺，倒有些惡少調戲良家婦女的意思。

　　有人說，蔡正仁老了，老了扮相自然不好，這又使我俞振飛來，顧鐵華基金會出了一套VCD，其中有《玉簪記 琴挑》一折，是俞振飛88歲時唱的，雖說一開始臺步稍有踉蹌，可俞振飛實在把潘必正刻畫得好，看了幾分鍾後，便再不覺得是個老人在演，衹是覺得少年書生可愛得緊，調皮得緊。

　　俞振飛的調皮，早在一九五五年與梅蘭芳演出電影版遊園驚夢時，就可見一斑了。記得其中有一段，柳夢梅雙手縮在水袖裏，在杜麗娘肩上推了一把、搡了一把，着實天真純情，倒不覺得在看男女歡會，更給人一種「兩小無猜」的可愛勁，真真發喙。這個版本的牡丹亭，最好配合梅蘭在一九六一年為中國戲曲學院戲曲表演藝術研究班的報告一起來看，那份告，梅蘭芳對遊園驚夢逐句講解，將表情、身段、部位、手勢做了詳細的分析，將此報告熟讀，再對照着看大師們的表演，方可知道什麼叫做「恰到好處」，知道什麼叫做「心靈的交流」。

　　梅蘭芳電影版裏，可以看到梅蘭芳的臺步，欣賞「飄着走」、「人移裙不動」的絕活。戲中，言慧珠飾演春香，活潑可愛，衹是言慧珠着實美麗漂亮，真真是演正旦而不是貼旦的料，那扮相竟比「死魚眼、水桶腰」的小姐好看許多。可是與梅蘭芳配戲，言慧珠就算再可愛，也衹能演丫環了。言慧珠實在是個可愛的人，記得小時候的語文老師說過「可愛」的意思就是「可以去愛，值得去愛」，言慧珠最「可愛」也是最「可悲」的是1966年的9月11日，她化好了妝，穿了戲裝，在胸前掛了一塊「我要唱戲」的牌子，於浴室自縊了。俞振飛痛失愛妻，慧哉！戲壇裏頓殞巨星，嘆兮！

　　與其說言三小姐是自殺的，倒不如說她是被那個只識花鼓戲的反革命家屬害死的。雖然那時含恨自殺的還有嚴鳳英、上官雲珠、小白玉霜等許多著名演員，然而，言三小姐的死，是她們中最華麗的，最令人扼腕的……

　　說到花鼓戲，不得不說陳士爭了。陳士爭是一個湖南花鼓戲的演員，不知怎麼去了美國，又不知怎麼搭上了美國林肯中心，於是搞了一個「鴨子充鴛鴦」的全本《牡丹亭》，這場戲上演於1999年，共六場四天五十五折，戲臺、音樂比尊古制，基本上一桌兩椅而已，音樂也不像其它的好多版本用了西洋樂器，而是純用笛子領綱，配用中國絲竹。然而陳士爭忘不了他的花鼓戲，不但在過場中用了許多「花鼓歌」的調子，甚至把湖南話也搬上了昆曲舞臺，真是服了他了。這個版本最不了的是「春香」，實在是醜得可以，這都源於陳士爭「就地取材」，不但春香難看，他還用了許多其它地方劇種的演員，使得整部戲參差不齊，有點大雜燴的味道，倒蠻符合「美國精神」的。

　　好在男婦主角科班出身，分別是北昆的溫宇航與上昆的錢熠，錢熠雖說不是「當家花旦」，但總算是「喫過蘿蔔乾飯」的，演與唱，都還可以。衹是橫看豎看，只覺得好好的男女主角，偏偏給導演弄壞了。首先是服裝的設計，本來，杜麗娘的立領緊扣、水袖飄逸，很是美麗；結果在陳士爭版裏，杜麗娘穿了一件「繡了黃龍的鳳袍」，寬袍大繡，不倫不類之極。立領變成了無領，當然也沒什麼扣子可扣了，肉露得一多，反而不變了，至於《山桃紅》中的「和你把領扣兒松」卻再怎生個「松」法。領口露點肉倒也罷了，怎奈也是《山桃紅》中柳夢梅居然把杜麗娘的衣服給「剝」了下來，而且繫帶還是杜麗娘自己給解開後，讓柳夢梅牽着衣袖才脫下的，看那杜麗娘心急如此，完全少了「半推半就」的意境，倒有些女朋友怕男朋友手笨，先把胸罩帶子解開的「體貼」，一開始便急成這樣，不知「俺可也慢掂掂做意兒周旋」，要待如何，衹能一笑了。那架勢，使我想到歐美電影來，男女主角進得房裏，女主角不等門關上，便脫起衣服來……

　　陳士爭版還有一個缺點，就是錢熠唱得太咬牙切齒了，加之錢熠眼睛又大，眼白多眼黑少，待唱到《尋夢》《豆葉黃》「忑一片撒花心的紅影兒吊將來半天」時，雙手平舉，兩眼黠出，不似在演《牡丹亭》，倒活脫脫是一出閻婆惜的「活捉」了。

　　陳士爭版共十八個小時，保羅出的DVD衹有兩張，還夾了兩段評彈，《遊園驚夢》中居然沒有《梳妝》，想必是選輯DVD的人不懂戲的緣故吧。

　　清朝的方飛鴻編過一本書，叫做《廣談助》，有點象如今的《演講與口才》，是用來增加談資的，其中第三卷《諧謔》有個笑話，是這樣的：「少年聚飲，歌妓侑酒，唯首席一長者閉目叉手，危坐不顧。酒畢，歌妓重索賞錢，長者拂於衣而起，曰：『我未曾看汝。』歌妓以手扳之曰：『看的何妨，閉目想的獨狠。』」這個笑話，說得實在是好，好就好在「閉目想的獨狠」。

　　以前有樣東西，所謂「黃帶」，其實就是婬穢錄帶，現在叫做A片或是毛片，那些就是「看的」，而昆曲則「閉目想的」，想的比看「獨狠」，狠在哪裏？聽我慢慢道來。

　　昆曲，常被稱作「婬詞艷曲」，也有人說不是，說不是的代表人物是袁四爺，哥哥版《霸王別姬》中袁四爺在法庭上，面對檢察官對程蝶衣的指控，從容站起，開言道：「方才檢察官所說之婬詞艷曲」——全場一片寂靜，袁四爺突然用力猛拍欄杆——「實為大謬」，全場竟鴉雀無聲，四爺又說：「當晚程所唱者，牡丹亭遊園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了婬詞艷曲了呢？如此污衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？」這時，場內才有了聲音，是鼓掌聲。四爺慢慢道來，抑揚頓挫，很是生動，也使形象不佳的四爺霎時可愛了起來。

　　四爺說到的《牡丹亭》，在我眼裏可謂着着實實的「婬詞艷曲」，我這可不是「污衊精粹」，實在是「咱愛煞你哩！」牡丹亭的婬，乃是天下至美至純的婬，牡丹亭之艷，乃是人間極華極美之艷；如此的「婬詞艷曲」，當然是國粹，粹就粹在「婬艷」之上。牡丹亭說的是一個叫杜麗娘的女孩子，在春天遊園的時候，做了一個夢，夢中與一男孩子柳夢梅「雲雨」了一回，結果鬱鬱成病，一命嗚呼；再後來，杜麗娘化魂與柳夢梅又「好」了一回，最後柳夢梅開墳掘屍，杜麗娘復活，有情人終成眷屬，皆大歡喜的故事。過去，經常在介紹這部戲的時候，加上什麼「反封建」、「反壓迫」之類的話，把個好好的「婬詞艷曲」弄得不倫不類。

　　杜麗娘做了一個「雲雨」的夢，通俗一點的說法就是「發了個春夢」，可每次我說到「遊園驚夢」的時候，總是想起蘇州話中極不堪的一個詞「鬼戳屄」來。鬼戳屄，悄然無聲，蘇州人用來形容某人做事鬼鬼祟祟，有時也用來指「小家敗氣」；可杜麗娘恰恰是被這鬼鬼祟祟弄得一病不起，命赴黃泉。

　　好了好了，我們先來說戲本，市面上最普通的，要數人民文學出版社1963年４月第一版的徐朔方、楊笑梅校註本，作為《中國古典文學讀本叢書》之一，與四大名著等均為同一時期，同一體例下的產品，校勘相當嚴謹，多是從各個本子比對而來；這套叢書，還有一個好處，就是註釋詳盡，比如《紅樓夢》的注，會引用「脂本」中的說法，或對比、或類比，光看註解也是一種享受。然而，唯獨《牡丹亭》，注得卻是語焉不詳，頗有隔靴搔癢的感覺，恐怕在當年，有些東西還是衹能「意會」——「閉目想」的緣故吧。至於該套的中的《西廂記》，不推薦去讀，讀《西廂》，當然要讀金聖嘆批的本子，這是題外話了。還有一種戲本，就是演出本，因為用「上尺工凡六五乙」代表七音，所以也叫「工尺譜」，1924年商務書局出的石印本《集成曲譜》就是這種，這套譜由王季烈、劉富梁編訂，不但嚴謹，而且糾正了許多音律上的錯誤。

　　戲本介紹完了，我們就一起來讀這著名的「遊園驚夢」吧，「遊園驚夢」是戲的俗稱，其實是戲中的第十齣《驚夢》。這個「齣」字，常被訛為或「簡化」為「出」字，其實意思是有不同的，有時，真不知道簡體字有什麼好。我常開玩笑說，簡體字的目的是要把「黨」改成「黨」，黨當然是要兄弟般的，不能與黑社會沾邊，公有化了，也不存在結黨營私了。當然，簡體字其實在國民黨手裏就打算搞過，衹是沒有成功罷了。

　　說到國民黨，這幾天連戰訪問中共，着實熱鬧了一回，我想到的不是國共合作，而是台北的那些昆曲檔期。不是有句名言麼，叫做「昆曲的演員在大陸，昆曲的觀眾在台灣」，的確，青春版《牡丹亭》、華文漪與蔡正仁五十一載再攜手《長生殿》等著名的段子，都是在台灣首演甚至只在台灣演。尋根尋根，根在園內，花在牆外啊。