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(照片容日後再補) 　　認識劉異龍的人都知道，他喜歡搞怪，喜歡說怪話；有一次，在紹興路的小劇場，就是胡維露暈倒的那次，我的女兒看得懨氣，就到走廊裡玩，范毅麗的女兒也在，兩個小朋友都很乖，瘋玩卻又不鬧，不影響別人看戲，我也懨氣，到走廊裡抽煙，劉異龍也懨氣，也到走廊裡抽煙。看得出來，他是極喜歡小朋友的人，把兩個小傢伙叫到跟前，說「戲有什麼好看的？還不如看動畫片呢」，小孩子哪懂得這個，很是納悶，回家的路上女兒問我「為什麼演戲的老爺爺說戲是沒啥看頭的？」 　　又有一次，在逸夫，忘了是啥戲了，好像是牆頭馬上（不是華文漪的那回），謝幕的時候已經卸完妝了，等我到車庫拿車，他正好從車庫門前走過，被我叫住，我說「儂哪能像逃一樣呵啦？」，他說「淘淘糨糊，淘淘糨糊……」 　　然而，他若要是在他自己的生日宴上搞怪和搞笑，那是一點辦法也沒有，這不週五晚上（2007年1月25日），在逸夫舞台的「醜行天下」專場演出，就是他的場子了，雙折合演《借茶》、《活捉》，他說了三句英語「good night」、「sit down, please」和「very very beautiful」。 　　上次有事錯過了「巾生巾世」岳美緹的專場（引處省卻三千一百六十四字），很早就決定來看這「醜行天下」了，也早早通過「內線」知道了劇目是《借茶》和《活捉》，所以夫人早早地把MSN的名字改成了「借茶活捉」，我看到後，把自己的MSN改成了「借個茶就要活捉？」，一位不懂戲的好友見到後，說「倷夫妻厲害呵，嫂嫂管得牢呵」。 　　聽說劉異龍說演不動《雙下山》，所以演《借茶》和《活捉》。在戲開場前，我到馬路轉彎角子的好德買飲料，於夫人戲說「搿個其實弗是伊演弗動，實在梁奶奶現在胖了，要是讓伊背二十歲的梁奶奶，照樣演得動。」想起前段時間在波特曼看侯哲和倪泓演的《雙下山》，侯哲那樣瘦，照樣背得動倪泓，可見倪泓苗條，於是戲稱「譬如劉異龍和倪泓和演，肯定背得動」，話音則落，倪大仙人就出現在我的身後，說到仙人仙人到，還好沒說她不好，果然仙氣十足——弟子以後再也不敢了…… 　　和倪大仙人寒暄一番，彼此進場。這回我自己有三張請柬，又請「滬上第一燈迷」買了三張票子，於是丈人丈母一併參加，我們買的票子在樓上的邊角，我很喜歡那裡的位子，兩人一排，三人一排，甚至還有一人一排的，小豆子就算有些不耐煩，也不至於影響別人。 　　第一折是《下山》，湖北省京劇團的談元演上半場，侯哲演下半場，對於談元的演出，我覺得用「乏善可陳」肯定是太過誇獎了，這出我熟得不能再熟的戲，我居然不看字幕，愣是不知道他的唱啥。後半場的侯哲，就好上許多，調門、動作，都是很熟悉的，想起上回沒參加的那場「巾生巾世」，許多人說起「俞沈配」的不堪，說要珍惜張軍、黎安，很有感觸。戲後，我向夫人戲說「我看出來了，上昆請外角，實在是用心險惡啊，本來侯哲只好打個60分，現在一比，好打80分了。」 　　談元演好，領導上場致詞，京劇院的副團長，居然要拿著稿紙照本宣科，中國的官那天能夠象美國的CEO那樣啊？我自從改用蘋果機以來，每年看兩三次蘋果總裁的Keynotes，我一直說，中國企業的老總哪天能像Steve Jobs那樣演講，中國的企業才真正走上國際化。 　　第二折胡剛和袁國良的《訪鼠測字》，演得中規中矩，可能彼此搭檔不夠，給人感覺總歸是「儂演儂呵，我演我呵」，說動作唱功，都很到位，但是放在一起，總是不諧調，就像有的人面孔上的零件都很標緻，放在一起，卻不漂亮。 　　第三折是劉異龍最小的弟子周嘉文和張頲演的《蘆林》，周嘉文其實還是可以的，到底還小了，張頲也很不錯，嗓子好，但是放在一起，又不好了，以前老說上昆的年輕一輩演戲，旦都是「老吃老做」，生總是「畏畏縮縮」，如今旦丑合演，張頲演得就像周嘉文的阿姨一般，倒不是張頲不好，就像「醜行天下」開場前，我碰到黎安說的那句「只要不『嚇勢勢』就好了。」 　　第四折是《醉皂》，是一折很有意思的戲，乃是「清醒人演醉裡人演清醒人」的戲，這場戲演得好起來，就要讓人在「不醉人演醉人」和「醉人演不醉人」之間恍惚，我一直打算寫一篇專門文章說這折戲，但一直不得空，此折戲雖然唱得不多，但是相當吃功底，當天在台下，就覺得演得不錯。事先也沒看戲單，不知道是誰的，看了半天，就是看不出是誰來，上昆演醜的那幾個，扳著手指頭也數得出來，不至於能夠演得這麼好，當然不可能是劉異龍演，所以納悶。 　　後來主持人說是江蘇省院的副院長李鴻良，方才恍然大悟，他是蘇州人（記得省院只有兩個不是蘇州人），蘇白當場好，長住南京，醉皂中大段的蘇北白也不成問題（南京的朋友別打我，雖然南京在江南，可你們話的確更近蘇北一些，林林饒了我吧，我真的不是故意的，省略一千五百字給林林的檢討書），因此在語言上，他是有得天獨厚的優勢的。 　　後面的兩折就是劉異龍和梁谷音的《借茶》和《活捉》了，當天梁谷音還在感冒，但是無論從演出和唱功來看，那天都發揮得很好，我已經好久不見「梁奶奶」婀娜多姿的身段了，這回見到了，以後改叫「梁阿姨」（梁阿姨不要打我，省略二千一百字）。 　　看樣子，在小劇場裡坐得太近也有不好的地方，電視就更不堪了，有些不懂的導演專給特寫，身段看不到，光看到演員的縐紋，想當年隔水觀曲，總是隱隱約約，這扮相，就偏要有一定的尺寸才會漂亮，距離產生美，是證也。 　　梁阿姨演得真是很好，特別《借茶》一折，把小女兒情態演得恰到好處，我一直反對把閻婆惜和張三郎演成「一對狗男女」，照梁阿姨的演法，閻婆惜嬌柔可愛，乃是正道。 　　劉異龍的張文遠，向來是「最搞怪」的一個，我覺得倒無可厚非，看過劉異龍許多次，有許多人也覺得他太「油」，在《長生殿》演高力士說「現在的老闆都娶二奶」，在《牆頭馬上》演老家人說「帶你們去吃漢堡包（有說過一回肯德基）」，的確是有點油了，這兩台都是全本的戲，或可稱為「忠丑」和「義丑」，不適宜搞怪和搞笑，那樣容易破壞全本的連貫性，而摺子戲的《借茶》和《活捉》，本就是個諧丑，插科打諢無大礙也。 　　劉異龍有69歲了，照樣賣力躍上桌子，真真不易也，活捉一折，我在現場就看過好幾次，這回要比上次昆大班60週年演得還要好，還要默契…… 　　反正這兩折以後還有專門的文章要寫的，細節就留到以後吧。 　　兩個主持人都不怎麼樣，居然說劉異龍出汗把油彩都化了，這演的可是《活捉》，油彩不化的是《畫皮》；丈母對主持人最後只請劉異龍講話而沒請梁谷音說上幾句的行為，表示「嚴正抗議」，本來想找張軍「強烈譴責」的，無奈找不到人，只能作罷，此是後話…… 　　謝幕時，最善搞怪的劉異龍居然不搞怪了，說了一回「三不敢忘」，前面兩個，好像一個是「不敢忘恩師」，一個是「不敢忘同窗」，這倒是世間至理、人之常情，但話鋒一轉，劉異龍大說不敢忘了「郭宇」，卻讓人大跌眼鏡。 　　這「郭宇」是何許樣人也？相信有許多昆迷還不知道，郭宇是上海崑劇團的團長，新任的，蔡正仁退下以後，他就是團長了。這個郭宇是上昆的新團長，新的什麼地步？新到蔡正仁在全本《長生殿》試演的時候，還是「御駕親征」的，也就是說，郭宇最多當了一年半左右的團長…… 　　不過這個團長可了不得，不但讓劉異龍「不敢忘」，至少有這麼些事是出在這個團長任裡（我並沒有說這些事是新團長干的，只不過是時間上正好對應罷了，再省略千八百字）：崑曲不在小劇場演了，到波特曼演了；崑曲不在小劇場演了，到新天地演了；於丹說崑曲，少帥郭宇團長表態「上昆就是你的後盾，需要什麼儘管說話！」；崑曲開始有電視轉播了，叫「海上大劇院」；華文漪在上海演出《牆頭馬上》，一票難求，有錢買不到；張軍改稱「張團」了；說明書從免費變成十元一本了……

&mp04/06/07         週末（4月6日），昆團又有戲了，這回是菩薩蠻通知的，我尚未收到昆團的信，不知道是郵政的問題，還是昆團實在通知得太晚，好幾次都是「馬後砲」，等我戲都看了，才收到信。         有了上次《玉簪記》的經歷，這回不敢怠慢，中午沒有回家吃飯，辦完了上午的事，把車開到瑞金醫院，停在樓下，在新亞大包囫圇吃了一點，就奔昆團了。         昆團的一樓，只要沒開場，向來熱鬧，於是問小王買票，小王告知還有《牆頭馬上》下周演，於是一半購買。         正買票間，金老師過來，握手、問好、寒暄，金老師說今天電視台來拍東西，他推薦我們接受採訪，因為我們一直帶著孩子來看戲，欣然接受。    ;#160;    上樓，有個人找著錄像機拍兩個小朋友，都穿著藍色長裙，很是可愛，大的比豆豆大一點，小的嘛，比豆豆小一點。         採訪了兩個小朋友，我們上場，胡亂說了一通。記者但凡問到豆豆，小傢伙一律以「還行」對之，也算個性吧。「喜不喜歡崑曲？」「還行！」。         開場後，那兩個小朋友坐在我們前面，小豆在後，一折過後，三個小朋友都出去玩了，後來又來一個小美女，范毅麗的女兒，於是四個小女生，樓上樓下、場裡場外地玩，不亦樂乎？         言歸正傳，說戲，當天的戲，都是以前昆團不常演的，對於年輕演員來說，估計是新排的吧，重點來說說《跳牆著棋》。         《跳牆》是緊接著《寄柬》的一折戲，在《跳牆》之後，就是《佳期》了，你想，送了情書最後成就好事，跳牆著棋說的就是收到情書之後的兩人（其實是三人）表現，是多少重要的一場戲啊！         前情回顧（《越獄》裡學來的），張生得了相恩病，雙文小姐說是開了個方子，專醫張生的病的，叫紅娘送去，其實乃是約張生半夜在花園見面。         此時，紅娘被蒙在鼓裡，紅娘被在原著中被蒙過好幾次，這是其中的一次。張生得了回柬（其實先有張生寄柬在先），詳出詩意，乃是小姐約他半夜見面，張生告訴紅娘，請紅娘周全。         現在的情形是這樣的：張生曉得三個人全知道，紅娘曉得三個人全知道，小姐只道張生知情、紅娘不知情，在這種情形下，張生要和紅娘演一出讓小姐覺得紅娘不知情的戲，張生又要和小姐演一出也讓小姐覺得紅娘不知情的戲，所以這一折，是兩出同時進行的戲，而不是一出。         待得晚上，張生來園，紅娘教他跳牆而進，小姐有點「嚇勢勢」，紅娘只得陪她下棋，把她穩住在花園，卻又不能叫穿。及至張生出現，小姐佯怒，便「假作正經」在紅娘前演戲，張生一半是配合，另一半既要「表衷心」，又要「訴衷腸」，再要「聽衷聲」，試想，該有多亂？可是，再亂，也得演，也要演好啊！西廂記之妙，就妙在這「亂」字上。         跳牆，本是紅娘教的，來園，本是小姐叫的。但是張生在場面上，不能對小姐說紅娘教他跳牆，也不能當著小姐面對紅娘說小姐叫他來園。         想想看？該怎麼演？三角關係嘛，小姐對於紅娘，要有小姐派頭、卻又不失女兒嬌羞，紅娘對于小姐，要有尊從之心，也有調皮可愛；張生對於紅娘，乃是萬般感激，卻又不能「出賣朋友」，紅娘對於張生，愛才惜才，同情憐憫；小姐對於張生，有愛、有羞、欲言又止；張生對于小姐，或多或少總歸有點「急吼吼」吧？         這些關係，都需要演員來演出來，一句話、一個動作、一個表情、一個眼神，都是戲的元素，要充分地運用，來演出這一場大戲。         然而，在當日的戲中，絲毫沒有看出這些關係和交流，其中有個細節，小姐要紅娘拖張生見老太太，讓我們分析一下此時心態。小姐之所以這麼說，是說給紅娘聽的，不是說給張生聽的，那麼此時，張生應該是「似怕不怕」，這「怕」是演給小姐看的，「不怕」乃是心中有底。紅娘聽到，曉得小姐演戲做態，自然應該「賣力配合」，對於張生，當然不怕。         然而翁佳惠演的張生，從頭到底就是「怕」的，張生有啥好怕的？除了跳牆怕摔之外，還有啥？張生應該春風得意啊！你想，則收到情書，約後花園，要知道有後花園，就有「私定終身」的可能，高興還來不及呢！同時，張生又和紅娘達成「攻守同盟」，對於一個男人來說，美人搞定、媒人搞定，還怕什麼？當然不怕，應該大大的高興、得意才對。         從翁佳惠的演出，絲毫沒有看出張生的得意、高興，也看不出「洛陽才子」四字，那可是天下有名的「才子」。不像現在的好男兒，只會唱歌就行了，當時的「才子」，乃是一等一的人物，哪會如此「縮頭縮腦」的？翁佳惠上場，一看就是岳老師的學生，為甚？太老實，還是賣油郎的做派，要知道，張生並不是什麼「好東西」，玩玩普救寺，看到個絕色佳人，就能想出「借廂」找機會的傢伙，絕對不是什麼老實頭。         再來說鶯鶯，大小姐約書生，乃是「愛情沖昏了頭腦」，但總歸是小姑娘，膽子還是小的，不希望被人撞破的，所以要表現出對張生的「愛」，也要表現出對紅娘的「忌」，忌被紅娘撞破。         戲中又有一個細節，張生取出柬來，被紅娘傳交小姐，這一節，小姐見機關「差頭」穿破，當然又驚又急，張生見證據被奪，也該又驚又急，紅娘見小姐出爾反爾，想必又驚又急。三個「又驚又急」，不料到了三個演員的手裡，也是一點也沒演出來，小姐拿過柬來，不動聲色，好個「老吃老做」的樣子，張生見柬被奪，彷彿看戲，好個「事不關己」的樣子，紅娘見得柬失柬，不聞不問，好個「木知木覺」的，這麼有趣的一場戲，演成如此，也算是服了他們了。         說到《西廂記》，介紹演員、觀眾不妨去聽聽楊振雄、楊振言的彈詞，蘇州評彈一物，對於刻劃人物心理狀態，最是擅長，兩楊更是個中高手，把《跳牆著棋》演繹得絲絲入扣，不但把三個人當時怎麼想、怎麼說，交待得清清楚楚，也把三個為什麼要這麼想、為什麼要這麼做，也分析得詳詳細細，絕對不可錯過。         當日還有《打差》和《醉皂》，都是很有戲劇效果的戲，前者演得有點亂，後者也沒有演出趙汝州「不敢欺，乃是天下第一的才才才子喲」的感覺來，倒是黎安這回對個皂隸聲色俱厲，不像見到沈美眉那樣怕了，合著他就怕沈美眉一個。         《白水灘》的演員，功底不錯，就是上次演孫悟空的，乃是小豆的偶像，戲完，小豆躥到後台，與王俊鑫握了個手，心滿意足矣！

03/11/07 （看看，上昆的行頭，光大靠一台戲就是九套，小點的劇團，哪拿得出這些） （沒帶大相機，這是用微型相機，在二樓的最後面拍的，效果還可以吧？二樓的最後面，美其名曰「包廂」，其實不過15元一張票，打了折之後） （大幕尚未合攏，不過就是這麼些人看戲） 關鍵詞：崑曲 崑劇 扈家莊 雅觀樓 挑滑車 高寵 風箏誤 弼馬溫 張軍 胡剛）

        上週五，搞活動，扮了一回唐明皇，「楊貴妃」不同意公開影像，所以只有一些單獨的照片了，同時感謝上昆的傅鳳瓏和范毅麗兩位姐姐幫我們畫妝，真的很辛苦哦。         時間來不及了，以後再寫。

        1月20日的那場已經過去了，據說很好玩，還有人在台上當場求婚，連《新民晚報》也登了，有興趣的朋友不妨去找來看看。         3月3日的《玉簪記》值得一看，一來好久沒演全本的了，二來胡維露現在越演越好，青年演員不容易，應該多多鼓勵。         3月11日，全是武戲，打算帶小豆去看，多好玩呀，還有大師兄看呢。         3月24日的《跳牆著棋》，湯潑潑的，就是那個臉好小好小的小朋友，不妨也看看。

        10月6日上午，去刺繡博物館，不果，就去了崑曲博物館，由於後面還有「檔期」，於是豆媽和豆豆進去小逛，我則到邊上的書店，去覓上回Barakiel買到的書。邊上的書店，以前只有個櫃檯，如今是大得多了，評彈音像放在桌上，崑曲音像放在櫥裡，一邊還有個書架，是賣書的。以下是是些封面，價格一併。         《長生殿 擋馬》最氣人的就是這張，買的時候看唐明皇是蔡正仁，楊貴妃是錢熠，心想從來沒見過錢熠演貴妃，應該不錯，立馬買下，誰知今天晚上想看了，一看小標題——《迎像哭像》，真是所謂「悔得腸子都青了」，有倒真是有錢熠，就是一絲不動的錢熠，連「臉上掉下淚來」，也是高力士說的，並不能看見。強烈要求以後演《迎像哭像》用檀香木公仔，活人扮的，按假冒偽劣論處。《擋馬》是王芝泉的，此片12元。         王芝泉《白蛇傳 水斗》，《雷鋒塔 盜庫銀》，很不能理解這兩個戲為什麼不都是白蛇傳，12元。         這張買給小豆看的，小豆聽過故事，沒見過，好多人演，12元。         老蔡《八陽》，八段唱，結尾都有「陽」字，故名，12元。         這張屬於「非理性購買」，因為一直聽說毛澤東叫人唱詩詞，也想過過「帝癮」，想當年劉邦到長安去了一回，就說「原來做皇帝這麼舒服啊」，於是就做了皇帝。皇帝我是不想做，但皇帝聽的，也想見識見識，於是買了，價格不菲，42元。有梁谷音、張軍、張洵澎、蔡正仁等。今天上午放了第一隻，一陣交響樂過來，趕快從碟機裡取出。         俞振飛、劉異龍的《太白醉寫》，這還用說嗎？以前買過的，一時找不著了，10元。         忘了價錢，因為《佳期》聽得出繭，卻沒見過全本的《西廂記》，所以買了，蔡瑤銑、王振義、史紅梅演。蝸牛一見，說「這個東西，看不得的， 嚇人」，哈哈。聽了一下，全場交響樂伴奏，實在嚇死人，嚴正抗議崑曲用西方樂器伴奏。         《毛偉志崑曲唱段選》，這套好貴，200元，8張CD，2張DVD(口法講座)，糊裡糊塗就買了，主要是看到有《思凡》，想想手中的段子，都是錄像，音質都不怎麼樣。買完之後，就在車上聽，一聽嚇一跳，好得不得了，就是一把笛子伴奏，8張CD全是如此，再無第二件樂器，毛先生的發聲（特別琴挑一段），和俞振飛並無二致，乃是一路上來的，非常值得。         這套不是崑曲，是評彈，共20張CD，乃有楊振雄、楊振言、嚴雪亭、張鑑庭、張鑑國、蔣月泉、徐雲志、劉天韻等，著實好東西，其實我已經有了這套中的四五張（有單行張版本的），看到成全集的，還是買了，共150元，較之全套，可以少50元，正好。         

2006年8月17日攝於天津         倪大仙人，好友菩薩蠻誤以我說的是倪傳鉞倪老先生，我說不是，她問我到底是誰，我說是倪泓呀！為什麼是倪泓呀？         道理很簡單嘛，我們說到漂亮小姑娘，總說「長得象觀音一樣」，觀音不但是仙人，而且是大仙人，所以倪大仙人，指的是倪泓。         偶像總歸是偶像，長得再難看（當然大仙人不難看），唱得再難聽（當然大仙人不難聽），「粉絲」總歸是喜歡的。         倪泓復出，上次已經演過一回，忘了是什麼，也沒趕上，這回我16日赴天津前，拿到戲單，看到有倪泓的《思凡》與《下山》（其實是《雙下山》，印錯了），喜不自勝，然而一算時間，20日那天已經答應小豆子要去熱帶風暴玩，看來又是只能「失之交臂」了。         孰料，小豆週五晚上「碰巧」（亦或是「不巧」）「偶染微恙」，遵醫囑要休息一週，所以週日去不成熱帶風暴了，遂一起去紹興路聽崑曲。說起來，小豆也是倪大仙人的「粉絲」，小豆的「風吹荷葉煞」就是在VCD裡跟著倪泓唱會的，還曾經在五歲的時候，於紹興路小劇場唱過兩句，不過是在樓下賣票的桌子前唱的，不是在台上。         兩點到的，王輝在賣票，有點想念金老師啊（「有票了嗎？沒有？買張學生票快點進去！」）。         上樓，落座，正好開場。倪大仙人出場嘍，倪大仙人在台上，我沒見過，我有她的《風吹荷葉煞》卡拉OK VCD，《佳期》（十二紅）和《紅梨記 亭會》的DVD，也不知看了多少回了，就覺得她很Q，特別是十二紅，比上回的「老鴇版」不知可愛多少（梁老師，別打我，下回不敢了，怎麼說「姜也是老的辣」，不過太辣了）。         倪大仙人的扮相比影像裡胖了不少（別減肥啊，反正「粉絲」怎麼都喜歡的），一剎時，幾乎認不出來，面孔鐵板，沒看出Q的影子來，要看許久，才見到倪大仙人經典的笑容，那一笑，真是可愛（倪大仙人，你還是減點肥吧）。         「粉絲」也不能昧著良心說話不是，倪大仙人扮相不錯，但是唱得不行，怕是真的生完孩子「中氣不足」，有幾句明顯換不過氣來。侯哲的本無昨天也不行，漏了一段唱（「那日打從一家門首經過……月裡嫦娥……」），望空甩佛珠也省了。         本來的戲碼應該是《斷橋》，張軍演，應該挺好玩的，誰知臨時改了《十五貫 男監》，唱得還成吧，到底袁國良、張軍功底好，嗓子好，如今也算老演員了，所以還是有賣點，有看頭。當然有看頭，這種場面當然有看頭，當年蔡大老闆褲帶斷脫，如今張軍頭髮掉了，你說，這個不看，還看什麼？話說回來，斷個褲帶，掉個頭髮，其實也沒什麼稀奇的，演員最主要的帶是「唱念做打」。         最後一出是《嫁妹》，噴火的時候，燈光沒用好，效果不明顯，演得還不錯，到底誰演的，也沒搞明白。又要說到老事情上面了，好好的戲，一個下午，都沒幾個人鼓掌叫好，前面的《思凡》文戲也罷了，《雙下山》搞笑戲，笑聲廖廖，再後來《男監》苦情戲，張軍賣力得都甩脫頭髮了，還是沒人叫好，最後一折大面、武戲，居然也沒人叫好（其實有一個，始終就是這一個，聲音太小）。         想到前幾天在天津，說到「戲」，出租司機神彩飛揚「說到戲，嘛地兒的人都沒天津人懂，嘛叫『碰頭彩』？」，「一上場，下面的一聲『好』，就是碰頭彩」，司機學了一遍，「好」得響亮而悠長，「要是『好』，這戲就不成了」，司機又學了一聲，「好」字輕而短促，「什麼起鬨吹口哨的，那不是叫倒好，那是不懂戲的……」         所以，我一直有個倡議，像我們這樣so called「懂戲」的，不妨多起起鬨，叫叫好，把現場的氣氛弄得活份起來，這戲，才有看頭，去劇場看，追求的就是個「現場感」，否則，還不如看碟，音色還好許多，角度更好……         散場，正好碰到老蔡，恭恭敬敬叫了場「蔡老師」，走出場子，不料倪大仙人正站在走廊裡，同一個老太太講話，說要送老大回家云云，感動啊，與偶像近在咫尺，於是端起相機一頓狂拍（本來是想祭起馬屁一頓狂拍的，看她邊上人多，沒好意思），倪大仙人見過閃光燈亮，很是配合，轉過身笑著擺pose，再感動了一回。         下樓，取車，停車的女人先前收過我二十元，沒給發票，那總是意味著「交易完成」吧，沒料想等我取車的進修，非要再問我討15元，我總共停車二小時二十分鐘，這種收費法，也太過份了。順便說一句，此女向來不厚道，另外一個男的還成。看在倪大仙人的白色天窗版君威開遠，追不上了……

　　第一折，《下山》，在時間上，是與《思凡》同時發生的，色空當時在那裡準備”不免逃下山去”，本無這邊也”不免逃下山去”，然後兩個人碰到，就有了《雙下山》。演戲的小朋友據說據顧兆琳講好像得過什麼第一名。戲演得還不錯，小朋友嘛，只說了一年兩年，能夠唱得如此，已經挺不容易了。衣服偏大，明顯是小人穿大衣裳，許多地方，硬之之地紮起來裹起來，看著有點好玩。小朋友唱得還可以，最值得推敲的是笑，那笑只是擠出來的笑聲，刻意要模仿老師的笑聲，然而笑聲是不連貫的，我經常在開車的辰光聽劉異龍的《下山》，劉雖然如今已是”墮落”了，但他的《下山》唱片的確經典，特別就是笑聲，笑得自然，笑得開懷，小朋友還有得好學了。 　　小朋友的佛珠功也不行，在頸上轉了幾圈之後，不能自然地落到兩膀上，於是也不能自然地甩到天上去，要停頓一下，把佛珠放到位，才能扭身甩佛珠，居然停頓的時間很短，但完全能夠看出刻意的痕跡。順便再說一聲，小朋友謝完幕，是逃下台去的，很是可愛。 　　第二折，《遊園》，閉起眼睛也能想像得出怎麼演的一折戲，記得春香的指導老師是金采琴，就是華文漪的春香。小姐長得很高，而且笑得甜甜的（不過Sam對這個杜麗娘的感覺就是”不夠甜”，我還覺得太甜了呢，真是奇怪），小朋友們扮相不錯，小姐個子挺高，明顯要比其他的那些男生高。兩個人演得都很認真，中規中矩，問題是太中規中矩了，要轉身一起轉身，要抬手一起抬身，明顯是一淘教出來的，有點象拷貝似的，於是好好的遊園，給演成了街舞，其中有個轉身的動作，使我想起了《霹靂舞》裡的轉身來，好像兩個人裝在同一個要傳動軸上轉的。 　　小姑娘到底年紀還小，身材只是拔高而已，正面看著尚可，側面看去就是薄薄的一片，全無起伏層次，等再轉回來，感覺上就是平面的了。戲倒真的還不錯，水袖雖然也是亂七八糟的，但總比讓張洵澎來教個”惡形倒怪”的要好。 　　第三折，《酒樓》，這折戲我以前沒看過，差點就和《佔花魁》的《湖樓》搞在了一起，倒是蝸牛提醒了我，出了一回洋相。《酒樓》說的是郭子儀在酒樓上看到安祿山飛揚跋扈，一個人吃悶酒，躊躇滿志的故事。 　　這折戲，現場笑聲一片，原因是演酒保的小朋友實在太小了，不但小，而且可愛，身高不過一米三四左右，打扮穿著，全是大人的，然而身形、口音全是小孩子，著實好玩。其中有一次，酒保要搬張椅子，可能人小，還不是很搬得動，有點跌跌撞撞的，台下又是笑聲一片。 　　這折戲，應該是老生戲，雖然老生也是個小朋友，然而酒保只有他一半高，戲全被酒保搶掉了，大家只顧看酒保，幾乎忘卻了郭子儀。戲，不是故意搶的，這才叫搶戲的最高境界。 　　第四折，《扈家莊》，王芝泉的看家本事，傳給了谷好好，這回又傳給這個小朋友。小朋友扮相特別好，很有英姿，小朋友演得不錯，但終究功底不行，又唱又打地就有點喘了，到後，雖然帶著無線話筒，還是唱得幾乎聽不出來。不過，崑曲打戲本來就差，小朋友不過沒練多少時間，已經能有如此境界，實在值得誇獎。 　　這回看戲，最大的感覺是：有人叫好了。記得94年在蘭馨看戲，只要是武戲，始終台下有人叫好的；文戲也有，只有沒有武戲那麼熱鬧。後來漸漸地，喊好的就少了，再後來，竟至無人叫好。記得上回谷好好演扈家莊，最好只是幾下鼓掌，讓人傷心。我一直覺得，看戲就是要熱鬧些，戲不是大劇院的交響樂，就要有台下的呼應，演員才會更加投入。 　　我在想，這叫好一事，可能也從側面反映出如今崑曲的式微。你想，難得看戲的人，根本就不敢叫好。第一，怕叫得不對，該叫的時候沒叫，不該叫的時候倒叫了，不但如此，連鼓掌也是，結果好好的一段唱完，大家不敢鼓掌，一定要等看到演員往台下走了，才開始鼓掌，真是讓人興味索然。第二，怕叫得不好，或許有的段子，在老觀眾眼裡簡直一塌糊塗，即便新戲迷聽了覺得好，也不敢叫好，怕被人看出是個”新雛”。 　　這回的戲，很是熱鬧，原因有三。其一，學生多，在場有三分之一是這些演員的同學，就像超女啦啦隊似的，小朋友才不管到底好不好，只管起鬨就是了。其二，老師多，老師都是懂戲的，什麼時候唱完，什麼時候演完，更加上什麼時候正好”一口氣到底”，他們都知道，他們也都能恰到好處的應和起來。其三，演員小，你想老演員唱得勿好，你叫了好，別人知道你是不懂戲，而小朋友再怎麼不好，鼓勵總是可以的，你再怎麼叫好，也不會漏了底，於是大家便不吝惜叫好與鼓掌了。 　　我覺得，是不是每次演出崑劇團也準備些”托”呢？每回有演出，讓這些托分散坐開，該叫好、該鼓掌的時候，起個哄，別人就敢跟上了，這樣的次數多了，新戲迷也就知道該如何”造勢”了，只有下面熱鬧起來，台上的演員才能”活”起來。 　　最後一折是倪傳鉞先生傳授的《尋親記》一折，是《出罪－府場》，由袁國良、余彬等演出，反正前面看過小朋友演戲，一下子換成”正宗”的樂隊，”正宗”的演員，整個就覺得神清氣爽起來，笛聲也到位了，聲腔也舒服了，就是一跪一走，也像樣了，看來，當真是”台上一分鐘，台下十年功”啊！ 　　《尋親記》算是新排的老戲，我以前沒看過，這一折說的是男主角受人冤枉，要秋後問斬，結果妻子替夫告狀，為官的免了丈夫的死罪，改成發配，與妻子臨別之前，有大段的分別情節，無非就是丈夫”象煞有介事”地要妻子不改嫁，要妻子生下腹中孩子姓自己的姓，放在幾十年前，定算”封建糟粕”。 　　在走廊裡，看到上昆7月27日要赴深圳，看到行程安排中有六人可乘飛機（老蔡、梁谷音等），餘下的二十多人只能乘火車（黎安、沈MM等），一想，昆團至少還是國營的，按級別來的，於是想起六個乘飛機中有個別不認得的名字，想必是黨委書記之類的了。 Date: July 2, 2006 12:08 AM Topic: 《金雀記　喬醋》賞玩及其它 　　7月1日，建黨八十五週年，是日，崑曲界紀念沈傳芷誕辰百年，在上海大劇院舉行摺子戲專場。 　　崑曲，曾經被共產黨禁演多年。 　　第一折《繡繻記　蓮花》，一般。 　　第二折《玉簪記　問病》，還是那句老話，岳美緹演正人君子比較好，演風流公子就有欠缺。戲中的潘必正，裝病不像裝病，倒像是真病。整個一折，讓人覺得是共產黨員”輕傷不下火線”，倒下去再起來的架勢，這算是我見過的最”那個”的潘必正了。 　　第三折《爛柯山　潑水》，梁谷音演崔氏，許多人都覺得演得太過，有點嚇人，我倒覺得既然演”瘋婆子”，就要入戲，雖然瘋，仍不失舞蹈的美，這才是崑曲的真諦所在。個人覺得，這回的崔氏演得很好，服裝又完全借過了梁谷音發福的身材，這把年紀，還能如此，絕對不錯了。 　　第四折，《金雀記　喬醋》，聽我細細道來。 　　《金雀記》的男主角姓潘名岳，大多數人都不知道他是誰，然而說到他的表字，就厲害了。潘岳字安仁，俗稱”潘安”，對了，就是那個”開著空敞篷車出去，由於長得夠酷夠帥，女人們把鮮花水果扔給他，扔得車子裝滿”的潘安潘先生。…