幾位曲友的博客

　　如今，好像說到崑曲，特別是《牡丹亭》，就不能不說到白先勇的青春版了。其實，個人覺得要說青春激情，還是錢熠演的活潑動人，我更喜歡稱白先勇的那個為「白牡丹」版。 　　「白牡丹」在上海公演過，記得是去年的感恩節前後，上海大劇院三個晚上，據說場場爆滿，我當時已經買好了票，卻突然要到昆明公幹，衹能忍痛割愛了，待得後來，衹能去聽有崑曲傳承的納西古樂了。 　　白先勇我倒是見過，那是在後來的昆大班五十週年紀念會（藝海春秋五十載）上，張洵澎與蔡正仁演完《遊園驚夢》後，白先勇上臺說了幾句，令我驚奇的是主持人講到「白先勇」三個字，臺下居然爆出一個「滿堂彩」來，著實讓我驚詫了一回。白先勇固然文章寫得好、崑曲排得好，可風頭居然「健」過劉異龍、計鎮華、梁穀音、岳美緹等「老師」輩人物，實在衹能慨嘆崑劇的「式微」了。 　　白先勇身著深褐對襟上衣、西褲皮鞋，步態雍容，其舉手投足之優雅，怕是「能演杜麗娘，演不了白先勇。」白先勇是個眾所周知的同性戀，而動作也非常「娘娘腔」，我曾戲言，說「若是白崇禧要是活到現在，見生兒如此，沒準拔出槍來就給斃了」。笑話歸笑話，白先勇還是為崑曲做了一件大好事啊，別的不說，白先勇此舉，使得崑曲在電視、電臺、報紙上的「出場率」一下子多了起來，也使得許許多多的年輕人知道了崑曲，見識了崑曲，甚至愛上了崑曲；從這個角度來看，「白牡丹」被稱之為「青春版」，倒不為過。 　　雖然沒有親見「白牡丹」，好在浙江省音像出版社出了一套4張的DVD，雖然價格不菲，但還是在第一時間弄到，所謂「先」睹為快。4張DVD中，3張正戲，1張花絮，建議先看花絮，可以有個對「青春」的理解。 　　花絮中，有他們排練的情景，有他們設計服裝、身段、舞美、舞臺的情景，其中最值得一看的是個小細節，就是「白牡丹」在台北首演時，白先勇在後臺高興得又蹦又跳，小孩子情狀溢於言表，他在後臺還說了一句話「有點錯沒關係啦……」 　　牡丹亭排了整整一年，白先勇沒有請「旦角祭酒」張繼青和「巾生魁首」江世瑜擔綱，而衹是請他們來教沈豐英和俞玖林兩個「新人」，為的是什麼？為的是美，形體上的美，形態上的美，形式上的美。而且，這種美，是給「不懂行」的人看的，所謂的圖個熱鬧。那麼白先勇到底圖的是什麼呢？像他這樣的一個唯美主義同性戀，應該是事事追求盡善盡美，怎麼會「有點錯沒關係」呢？我想，他追求的並不是最後的「演出」，像他如此諳熟崑曲的人，像他這種在三十年代見識過俞振飛、梅蘭芳合演《遊園驚夢》的人，他自然是知道排演一年的大本牡丹亭會是個什麼樣子。其實，白先勇追求的就是這整整一年的時間，在這一個，他可以與汪張兩位前輩不斷切磋，也可以把沈俞兩位照著自己的想法去塑造。他不但改編了劇本，而且親自參與到「把唱變成戲」的全過程，真是著著實實地「過了把癮」啊！ 　　看慣了「文革前學戲，文革後演」的崑曲，沈豐英的扮相實在是標緻啊！衹是她臉太瘦而稍稍有點薄命相。有許多評論說這套DVD因為全是白衣、淡青衣，所以「覺得冷」，有些「鬼氣森森」。仔細看了，服裝設計師是台灣人，稟承「白就是雅」的主流台灣理念，對於大陸觀眾來說，的確是太素了一點。然而至於「鬼氣」等毛病，主要還是燈光或者說「白平衡」的原因。同樣一臺戲，前三張DVD發青，而最後一張花絮，顯然是用另一臺攝像機拍的，色調正常了，也不覺得「寒」了。 　　沈豐英唱得如何？衹能說「尚可」。我有一個習慣，就是喜歡把DVD的音軌擷取出來，刻成CD，放在車上聽，只聽其唱，優劣立辨。就說《遊園驚夢》吧，沈豐英刻意模仿「一唱三歎」，卻還沒有好好掌握偷氣、換氣，結果上句下句倒是一氣呵成，偏偏句中給唱斷了，加之沈豐英的音太硬，一個字是一個字，沒有連貫成一片，給人有點「惡嗲」的感覺。 　　值得一提的是，沈豐英沿襲張繼青的唱法，用的不是中州韻，而是吳韻，或者說是更正宗的崑曲中用蘇州話念白中州韻。比如說「人立小庭深院」的「立」字在張繼青一脈裡發音同「裂」，使唱腔有更多變化，更加高低起伏，這種用韻，在我看來，是相當的好，相當的有滋有味，衹是對於沒有蘇滬語系基礎的人，特別是北方語系的初學者，聽起來恐怕更是雲裡霧裡，要費勁一些了。 　　「白牡丹」固然有許多的不足之處，但實在是一件好東西，因為這件作品不是一個充滿銅臭的市儈所作，而是來自於一個會對著鮮花發呆微笑的唯美主義者。他做了這件事，踏踏實實、嚴嚴謹謹地去做了，給人以美的享受，也啟迪更多的人去做……

　　「恨不得肉兒般（和你）團成片」是崑曲《牡丹亭》中柳夢梅的一句唱詞，由於涉嫌「婬詞艷曲」，所以許多改編過的版本都把這句刪了。過去，我一直不很理解這句話的意思，昨天在看上昆《佔花魁》時，算是領教了一回。 　　我們買的是 15 排的票，因為 15 排的距離適中，價格也比較適中，屬於老戲迷的選擇，再便宜的票，看不清；再貴的呢，一月看幾場的話，當然看不起嘍。 14 排，就是我們前的一排，確切地說，就是我們前面的兩個座位，坐著一對情侶，女左男右，我們進場的時候，燈火通明，這兩位正「啃」在一起呢。我想，戲開場前，大家做些自己喜歡做的事，也無可厚非吧，我又不是老古董，也不是別見過別人當眾接吻的。 　　正戲開場，可這兩位倒好，抱得更緊些，「啃」得更勤些，反正臺上每唱兩句，他們都要調整一下姿勢，「啃」上一下，我算是著實領教了什麼叫做「恨不得肉兒般（和你）團成片」了。看戲不比看電影，戲院中人比較多，老年人更多，不像小廳電影院一場不過三對人，所以我想在欣賞高雅藝術的時候，應該有些禮貌的舉動。 　　說到禮貌的舉動，我想「謝幕」應該算是一種了吧，前天、昨天兩場戲，很多觀眾還未等謝幕，甚至還沒等到最後一場的幕合攏，連燈光尚未盡暗，就「來煞勿及」站起身準備離場。誠然，現在的交通不便，散場人數一多，打不到車，等等的原因可以找上許多，但是等待演員謝幕是每個觀眾應盡的義務，如果連這點都不能做到，不如不看戲的好。這點，國外的、台灣的觀眾就比我們做得好，好得多，我們各式的罰款要與國際接軌的同時，是不是這些也該向別人學習學習呢？ 　　前天的《長生殿》，蔡正仁、張靜嫻謝了兩回幕；明天的《佔花魁》，岳美緹、張靜嫻謝了三次，甚至還有觀眾起鬨，想再看她們一眼，足見兩部戲的區別。 　　昨天的《佔花魁》的確很好，當然劇本也討巧，《長生殿》 50 出的原本，要在一個晚上演繹，本就不是件易事，加之故事講的是愛恨情仇，本就演不好；而《佔花魁》是傳奇，戲中醜角時阿大、醜旦鴇母與阿四，都是有些戲份的角色，插科打諢，很能活躍氣氛，與觀眾有了互動，當然觀眾更入戲了。 　　岳美緹、張靜嫻的唱，自然是沒話說，侯哲是我一直看好的一個演員，昨天演時阿大，上次演《借靴》，都很好，不愧是「蘭花獎」的得主。 Sam 總是說侯哲長得太小、太瘦，我說「男小人麼有長頭來，要發育到 25 歲來」，後來想想侯哲 94 年就畢業了，年紀應該也不小了，看樣子衹能多喫點養養胖了。《借靴》中侯哲說的是蘇北話，本來昆醜的蘇北話就沒一個正宗的，昨天時阿大說的是蘇州話，在我這種蘇母與「家小」都是蘇州的人聽來，好似還欠缺了一些。然而現在許多小朋友連上海話都咬不准了，能把蘇州話學成那樣，應該已經不錯了。 　　鴇母王媽媽是張銘榮演的，說的也是蘇州話，可能家中蘇州人多的緣故吧，王媽媽的說話極是親切，在很多細節的把握上演得相當好，把個蘇州人「好起來好煞、凶起來凶煞」演得淋漓盡致，以前看過張銘榮演的時阿大，不想他演的王媽媽，更好。 　　值得表揚的是，這裡的舞美相當好，簡潔、靚麗，從舞臺上方垂下的酒招、雙錢，極具古意，卻又透著時尚設計理念，算是替上昆掙了一回臉。我想，舞美設計的成功可能也與岳美緹自己識畫有關吧。 　　休息的時候，又和金老師聊天，他說本月上昆共有 11 場演出，實在累死了；我想，別說演員累死了，就是我們觀眾，也累死了呢。想想也是，演戲的是各個演員分著演，而看戲的是一個觀眾盯著看，能不累嗎？散場出門，福州路上許多人打不到車，我想，天蟾乃至其它的戲院，應該和交通、出租相關部門協調一下，能不能在散場時，安排一些車輛以方便「累」了的觀眾呢？ P.S.: 介紹一個挺不錯的網站，可以下載許多京劇、崑曲的段子，名字也很好聽，叫做梨園經典。