幾位曲友的博客

　　上海崑劇團每個月都會給老戲迷們寄一份當月節目單，信殼是那種最便宜的標準信封，紙是油印的，排版相當簡單，讓人想起小時候的考捲來，最近改成複印的了，風格還是沒變，讓人很有親切感。 　　每個月的月底，老戲迷們都會「翹首以盼」，盼那一紙鴻雁，可以知道下個月都有哪些戲，有些戲迷，甚至把這些節目單象集郵般地收集起來，熨平後夾在冊頁裡，隨時賞玩一翻，倒也不失為一個紀錄崑曲發展史的好辦法。 　　本月，又收到了崑劇團的節目單，果然是好戲連臺， 26 日、 27 日兩天，在天蟾舞臺的兩場大戲《長生殿》和《佔花魁》，又可一睹昆大班的風采了， 14 日的摺子戲也不錯，雖然是些新人，倒也活潑可愛…… 　　一個戲迷，就要有機會就跟著團、跟著角轉，必有奇獲，果然， 14 日時去聽摺子戲專場，在劇團的走廊裡黑板上看到一份演出通知，是 23 日的幾場戲，然而這幾場戲是節目單上沒有的。 　　不行，非得搞個明白，當場窮追猛打，盯著工作人員問，然而個個都是諱莫如深，王顧左右，哎…… 　　於是，在接下來的幾天中，每天打幾個電話到團裡，詢問這場演出的情況，終於精誠所致，金石為開。原來本月有幾個香港的「戲霸」（演出公司經紀人）到滬，協商購買演出的事宜，要先看看戲，所以就準備了 26 日、 27 日的戲，而 23 日的更是保留節目，於是不對外宣傳了，若是老戲迷想參加，還是可以的。 　　那麼， 23 日到底有些什麼戲呢？首先是穀好好、方洋的《請神降妖》，這折戲， 14 日的摺子戲也有，衹是沒有方洋的演出遜色不少，穀好好比以前胖了一些，更漂亮了，其中「踢槍」的戲中有用靠去推槍的，從來沒有見過，值得再看一次。 　　然後是黎安、沈昳麗的《偷詩》，該折是《玉簪記》裡的故事，市面上有售俞振飛的《琴挑》 VCD ，雖是俞老年屆九十高齡時演出，可仍是值得百看不厭的精品，「偷詩」的故事發生在「琴挑」後面，在「琴挑」中書生潘必正「扠」美貌尼姑陳妙常，極盡挑逗之能事，最後陳妙常佯怒說「有意輕薄奴家」，把潘必正趕了出去，潘必正躲在花叢裡，聽陳妙常自怨自嘆，心知還是有「切入點」的。再後來，陳妙常犯了相思，就獨自寫詩，潘必正「胃口哈好」居然去把那些詩偷了回來，於是憑著詩「逼」陳妙常就範，終成好事。《玉簪記》是出比較「黃色」的戲，對於人物的刻畫相當細膩，是崑曲裡與《牡丹亭》齊名的好戲，也是入門者的必要功課。…

　　如今，好像說到崑曲，特別是《牡丹亭》，就不能不說到白先勇的青春版了。其實，個人覺得要說青春激情，還是錢熠演的活潑動人，我更喜歡稱白先勇的那個為「白牡丹」版。 　　「白牡丹」在上海公演過，記得是去年的感恩節前後，上海大劇院三個晚上，據說場場爆滿，我當時已經買好了票，卻突然要到昆明公幹，衹能忍痛割愛了，待得後來，衹能去聽有崑曲傳承的納西古樂了。 　　白先勇我倒是見過，那是在後來的昆大班五十週年紀念會（藝海春秋五十載）上，張洵澎與蔡正仁演完《遊園驚夢》後，白先勇上臺說了幾句，令我驚奇的是主持人講到「白先勇」三個字，臺下居然爆出一個「滿堂彩」來，著實讓我驚詫了一回。白先勇固然文章寫得好、崑曲排得好，可風頭居然「健」過劉異龍、計鎮華、梁穀音、岳美緹等「老師」輩人物，實在衹能慨嘆崑劇的「式微」了。 　　白先勇身著深褐對襟上衣、西褲皮鞋，步態雍容，其舉手投足之優雅，怕是「能演杜麗娘，演不了白先勇。」白先勇是個眾所周知的同性戀，而動作也非常「娘娘腔」，我曾戲言，說「若是白崇禧要是活到現在，見生兒如此，沒準拔出槍來就給斃了」。笑話歸笑話，白先勇還是為崑曲做了一件大好事啊，別的不說，白先勇此舉，使得崑曲在電視、電臺、報紙上的「出場率」一下子多了起來，也使得許許多多的年輕人知道了崑曲，見識了崑曲，甚至愛上了崑曲；從這個角度來看，「白牡丹」被稱之為「青春版」，倒不為過。 　　雖然沒有親見「白牡丹」，好在浙江省音像出版社出了一套4張的DVD，雖然價格不菲，但還是在第一時間弄到，所謂「先」睹為快。4張DVD中，3張正戲，1張花絮，建議先看花絮，可以有個對「青春」的理解。 　　花絮中，有他們排練的情景，有他們設計服裝、身段、舞美、舞臺的情景，其中最值得一看的是個小細節，就是「白牡丹」在台北首演時，白先勇在後臺高興得又蹦又跳，小孩子情狀溢於言表，他在後臺還說了一句話「有點錯沒關係啦……」 　　牡丹亭排了整整一年，白先勇沒有請「旦角祭酒」張繼青和「巾生魁首」江世瑜擔綱，而衹是請他們來教沈豐英和俞玖林兩個「新人」，為的是什麼？為的是美，形體上的美，形態上的美，形式上的美。而且，這種美，是給「不懂行」的人看的，所謂的圖個熱鬧。那麼白先勇到底圖的是什麼呢？像他這樣的一個唯美主義同性戀，應該是事事追求盡善盡美，怎麼會「有點錯沒關係」呢？我想，他追求的並不是最後的「演出」，像他如此諳熟崑曲的人，像他這種在三十年代見識過俞振飛、梅蘭芳合演《遊園驚夢》的人，他自然是知道排演一年的大本牡丹亭會是個什麼樣子。其實，白先勇追求的就是這整整一年的時間，在這一個，他可以與汪張兩位前輩不斷切磋，也可以把沈俞兩位照著自己的想法去塑造。他不但改編了劇本，而且親自參與到「把唱變成戲」的全過程，真是著著實實地「過了把癮」啊！ 　　看慣了「文革前學戲，文革後演」的崑曲，沈豐英的扮相實在是標緻啊！衹是她臉太瘦而稍稍有點薄命相。有許多評論說這套DVD因為全是白衣、淡青衣，所以「覺得冷」，有些「鬼氣森森」。仔細看了，服裝設計師是台灣人，稟承「白就是雅」的主流台灣理念，對於大陸觀眾來說，的確是太素了一點。然而至於「鬼氣」等毛病，主要還是燈光或者說「白平衡」的原因。同樣一臺戲，前三張DVD發青，而最後一張花絮，顯然是用另一臺攝像機拍的，色調正常了，也不覺得「寒」了。 　　沈豐英唱得如何？衹能說「尚可」。我有一個習慣，就是喜歡把DVD的音軌擷取出來，刻成CD，放在車上聽，只聽其唱，優劣立辨。就說《遊園驚夢》吧，沈豐英刻意模仿「一唱三歎」，卻還沒有好好掌握偷氣、換氣，結果上句下句倒是一氣呵成，偏偏句中給唱斷了，加之沈豐英的音太硬，一個字是一個字，沒有連貫成一片，給人有點「惡嗲」的感覺。 　　值得一提的是，沈豐英沿襲張繼青的唱法，用的不是中州韻，而是吳韻，或者說是更正宗的崑曲中用蘇州話念白中州韻。比如說「人立小庭深院」的「立」字在張繼青一脈裡發音同「裂」，使唱腔有更多變化，更加高低起伏，這種用韻，在我看來，是相當的好，相當的有滋有味，衹是對於沒有蘇滬語系基礎的人，特別是北方語系的初學者，聽起來恐怕更是雲裡霧裡，要費勁一些了。 　　「白牡丹」固然有許多的不足之處，但實在是一件好東西，因為這件作品不是一個充滿銅臭的市儈所作，而是來自於一個會對著鮮花發呆微笑的唯美主義者。他做了這件事，踏踏實實、嚴嚴謹謹地去做了，給人以美的享受，也啟迪更多的人去做……