幾位曲友的博客

2006年8月17日攝於天津         倪大仙人，好友菩薩蠻誤以我說的是倪傳鉞倪老先生，我說不是，她問我到底是誰，我說是倪泓呀！為什麼是倪泓呀？         道理很簡單嘛，我們說到漂亮小姑娘，總說「長得象觀音一樣」，觀音不但是仙人，而且是大仙人，所以倪大仙人，指的是倪泓。         偶像總歸是偶像，長得再難看（當然大仙人不難看），唱得再難聽（當然大仙人不難聽），「粉絲」總歸是喜歡的。         倪泓復出，上次已經演過一回，忘了是什麼，也沒趕上，這回我16日赴天津前，拿到戲單，看到有倪泓的《思凡》與《下山》（其實是《雙下山》，印錯了），喜不自勝，然而一算時間，20日那天已經答應小豆子要去熱帶風暴玩，看來又是只能「失之交臂」了。         孰料，小豆週五晚上「碰巧」（亦或是「不巧」）「偶染微恙」，遵醫囑要休息一週，所以週日去不成熱帶風暴了，遂一起去紹興路聽崑曲。說起來，小豆也是倪大仙人的「粉絲」，小豆的「風吹荷葉煞」就是在VCD裡跟著倪泓唱會的，還曾經在五歲的時候，於紹興路小劇場唱過兩句，不過是在樓下賣票的桌子前唱的，不是在台上。         兩點到的，王輝在賣票，有點想念金老師啊（「有票了嗎？沒有？買張學生票快點進去！」）。         上樓，落座，正好開場。倪大仙人出場嘍，倪大仙人在台上，我沒見過，我有她的《風吹荷葉煞》卡拉OK VCD，《佳期》（十二紅）和《紅梨記 亭會》的DVD，也不知看了多少回了，就覺得她很Q，特別是十二紅，比上回的「老鴇版」不知可愛多少（梁老師，別打我，下回不敢了，怎麼說「姜也是老的辣」，不過太辣了）。         倪大仙人的扮相比影像裡胖了不少（別減肥啊，反正「粉絲」怎麼都喜歡的），一剎時，幾乎認不出來，面孔鐵板，沒看出Q的影子來，要看許久，才見到倪大仙人經典的笑容，那一笑，真是可愛（倪大仙人，你還是減點肥吧）。         「粉絲」也不能昧著良心說話不是，倪大仙人扮相不錯，但是唱得不行，怕是真的生完孩子「中氣不足」，有幾句明顯換不過氣來。侯哲的本無昨天也不行，漏了一段唱（「那日打從一家門首經過……月裡嫦娥……」），望空甩佛珠也省了。         本來的戲碼應該是《斷橋》，張軍演，應該挺好玩的，誰知臨時改了《十五貫 男監》，唱得還成吧，到底袁國良、張軍功底好，嗓子好，如今也算老演員了，所以還是有賣點，有看頭。當然有看頭，這種場面當然有看頭，當年蔡大老闆褲帶斷脫，如今張軍頭髮掉了，你說，這個不看，還看什麼？話說回來，斷個褲帶，掉個頭髮，其實也沒什麼稀奇的，演員最主要的帶是「唱念做打」。         最後一出是《嫁妹》，噴火的時候，燈光沒用好，效果不明顯，演得還不錯，到底誰演的，也沒搞明白。又要說到老事情上面了，好好的戲，一個下午，都沒幾個人鼓掌叫好，前面的《思凡》文戲也罷了，《雙下山》搞笑戲，笑聲廖廖，再後來《男監》苦情戲，張軍賣力得都甩脫頭髮了，還是沒人叫好，最後一折大面、武戲，居然也沒人叫好（其實有一個，始終就是這一個，聲音太小）。         想到前幾天在天津，說到「戲」，出租司機神彩飛揚「說到戲，嘛地兒的人都沒天津人懂，嘛叫『碰頭彩』？」，「一上場，下面的一聲『好』，就是碰頭彩」，司機學了一遍，「好」得響亮而悠長，「要是『好』，這戲就不成了」，司機又學了一聲，「好」字輕而短促，「什麼起鬨吹口哨的，那不是叫倒好，那是不懂戲的……」         所以，我一直有個倡議，像我們這樣so called「懂戲」的，不妨多起起鬨，叫叫好，把現場的氣氛弄得活份起來，這戲，才有看頭，去劇場看，追求的就是個「現場感」，否則，還不如看碟，音色還好許多，角度更好……         散場，正好碰到老蔡，恭恭敬敬叫了場「蔡老師」，走出場子，不料倪大仙人正站在走廊裡，同一個老太太講話，說要送老大回家云云，感動啊，與偶像近在咫尺，於是端起相機一頓狂拍（本來是想祭起馬屁一頓狂拍的，看她邊上人多，沒好意思），倪大仙人見過閃光燈亮，很是配合，轉過身笑著擺pose，再感動了一回。         下樓，取車，停車的女人先前收過我二十元，沒給發票，那總是意味著「交易完成」吧，沒料想等我取車的進修，非要再問我討15元，我總共停車二小時二十分鐘，這種收費法，也太過份了。順便說一句，此女向來不厚道，另外一個男的還成。看在倪大仙人的白色天窗版君威開遠，追不上了……

　　去年12月24日，昆團在小劇場演《牡丹亭》，俗事勞事，未能親睹，幸楚雲告之，略有準備。今天，欣攜小豆前往，楚雲已經準備了兩張學生票（臉紅一紅）給我們，還差一張，門口的金老師說「再買一張15元的吧」。場內，正在賣《繡襦記》的票，楚雲說「崑曲的票不用先買，到時金老師會在門口叫『沒票的同學到這裡來』」，笑一笑，幸好還有金老師這樣的好人，所以每次衹要演崑曲，戲院門口的黃牛總會虧本。 　　整齣戲，三個小時，觀後九恨，如下： 第一恨，改編整理 　　戲看得多了，也懂了一點後，最怕的就是這四個字，戲未開始，字幕打出「據一九五九年俞振飛、言慧珠演出劇本改編整理」，看到這四個字，心就冷了一半了，好好的戲，照的老本子演不行嗎？非要來個「改編整理」，當然「老本子」不說是最早的曲譜麼，也該是《集成曲譜》之類的，而不是梅老闆的「大堆花」，當然梅老闆也有他的難處，一個大班子要他養，龍套都得上場，衹能整個「大堆花」出來了。解放後，劇團是國家的，要誰不要誰，那可不是梅老師（老闆改稱老師）說了算的，而是黨委書記說了算，大堆花當然保留下來了，衹能一嘆啊。其實，就拿最傳統的說法「戲曲要符合時代」，那時改編的戲都是特定時代的產物，而那個時代是已經被證明錯誤了的，拙見那時的許多改編，不必至今拘泥，有許多刪改了的唱段，不妨再改回去。我們有的時候，覺得把「當中的」改成「新的」，是種創舉，殊不知把「當中的」改回「老的」，也是一種創舉，甚至在勇氣來說更甚於前者呢。 　　想到今年即將上演的四套班的《長生殿》，簡直有種不寒而慄的感覺，好好的戲，一改再改，雖說已經認識到西洋樂不宜引入傳統戲曲，卻還聽說「改編了語言以減少觀眾的排斥感」、「運用蒙太奇手法展現……」云云，今天在劇場休息時，見到老蔡，差點就忍不住對他說「你們就不能好好演戲嘛？非要搞什麼創新、改編。」哎，一嘆啊，趁現在有看就多看看吧。 第二恨，沈美眉的水袖 　　沈美眉今天的水袖，可以用「慘不忍睹」四字形容，從遊園上場，梳妝一段，沒過幾句，水袖已經塌了下來，水袖唯一向樣子的，衹有在園中時的一會兒，甩得上來，翻得服貼，而其它的時候，簡直象老北京烤鴨店的跑堂，胡亂把抹布往袖口一塞了事，始終是「蕩」在那兒的，不知是不是現在戲服採用重磅樣子，滑而重的緣故。更有甚者，驚夢一段，張軍牽著沈美眉的水袖，前後甩上幾下，這倒是傳統演法，無奈沈妹妹的手在袖子裡舉得太高、又過僵硬，乍一看，彷彿袖裡有只斷手一般，著實嚇人；還有兩次，張軍牽沈美眉的水袖，而水袖沒有翻正，是反折著牽的，大大影響美感啊。看來，青年演員的做功，還著實要苦練呢。 第三恨，沈美眉的扇子 　　沈美眉是張洵澎的學生，老師要不是酷似言慧珠，恐怕也要落個「惡嗲」的名聲，話雖如此，張的扇子還是別有一功，舞起來也可謂別有一功。無奈同樣的一把扇子，到了沈美眉的手裡，乃是「定格擺」的，扇子的舞動絲毫沒有流暢之感，好在我是現場觀看，否則我一定以為是DVD機「軋片」所致。 每四恨，一個假戲臺 　　昆團這回學浙昆《長生殿》，弄了一個復古的戲臺背影，雕樑畫棟，上書「餘音繞樑」四字，兩邊的對聯是「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，倒也不失美觀，無奈那個戲臺，有「出將」、有「入相」，衹是演員一次也沒從此兩門走，依然從幕布後上臺下臺，好好的一個戲臺，形同虛設，未免讓人有「附庸風雅」之嫌。另外，蘭心劇院的大幕上破了一個洞，我也不恨了，衹是一笑吧。 第五恨，燈光的濫觴 　　既然搭了古戲臺，那就老老實實地演吧，還非要在燈光上擺花樣，尋夢一段，兩支藍光對著沈美眉，那時杜麗娘尚在人間，卻活脫脫地演成了鬼戲，可嘆，可嘆。建議崑曲以後的演出，一光到底，古時藉著月光還演戲呢，卻不曾聽說廣寒僊子幫著調光的。 第六恨，硬梆梆的蘇州話 　　侯哲是我挺喜歡的一位年青演員，無奈這回漏了底，他的蘇腔念白實在太硬了。我是蘇州人的孫子、也是蘇州人的老公，對蘇州話也算別有一功，甚至有人說我的蘇州話可以打到九十五分。怎道石道姑與賴頭黿（字幕錯作「元」字）一段，兩個人在臺上對白，聽得我是「雞比疙瘩掉滿地」，的確，崑曲用的不是真的蘇州話，而是蘇腔官白，有點象說書先生說的「蘇州人打官腔」，可今天的那段，簡直就是「南下幹部學吳語」，讓人啼笑皆非。別的不說，一個「被」字，當唸作「撥」（上海話的「撥」），照普通話念了出來，就異常地可笑了。 ｛散場之後，我扶一個老戲迷下樓，七十多歲的老人，一口蘇州話，著實讓我感動一回。｝ 第七恨，節奏過快，或謂搶戲 　　不知是不是昆團借場子，有時間限制，整齣戲，給人有一種「趕」的錯覺，柳夢梅向杜麗娘做揖，人還在一步之外，「柳郎腰」尚未彎下，杜麗娘卻已逃到身後，記得俞五爺和梅老闆的戲，俞五爺上前，梅老闆看著，待俞五爺揖下，梅老闆突然閃開，乃是古代「女子不受男人揖」（受不起也！）的真實寫照，現在弄得像打情罵俏一般，就沒味道了。伴奏也是如此，話尚沒說話，伴奏催著就要唱，也恁急了些吧。 　　說到音樂，還聽到琴聲幾許（或者是古箏的低音弦），有點莫名奇妙的感覺。 第八恨，柳夢梅花痴 　　可以說柳夢梅是紈袴、是浪子，但柳夢梅絕不是花痴，今天的拾畫一段，張軍的幾聲笑，笑得不著痛癢、不著皮肉，真真好似花痴一般，歎為觀止啊！ 第九恨，還是第一恨 　　本子改編得不倫不類，「幽媾」變成「幽會」倒也罷了，誰知緊接著就是「婚走」，兩人彷彿私奔一般。石道姑對賴頭黿說「我走水路，你走旱路，到……碰頭」，簡直就像看革命電影「你撤退、我掩護」一般，劇尾杜柳兩人執畫卷終場，亦好似工程剪綵一般，再一嘆。 　　最後補充一段，今天冷冰冰的春香倒還不錯，梳妝一段，揭開鏡覆時，自己先照一回，取小圓鏡時，自己先照一回，小女兒情態躍然，不錯.

　　上海崑劇團每個月都會給老戲迷們寄一份當月節目單，信殼是那種最便宜的標準信封，紙是油印的，排版相當簡單，讓人想起小時候的考捲來，最近改成複印的了，風格還是沒變，讓人很有親切感。 　　每個月的月底，老戲迷們都會「翹首以盼」，盼那一紙鴻雁，可以知道下個月都有哪些戲，有些戲迷，甚至把這些節目單象集郵般地收集起來，熨平後夾在冊頁裡，隨時賞玩一翻，倒也不失為一個紀錄崑曲發展史的好辦法。 　　本月，又收到了崑劇團的節目單，果然是好戲連臺， 26 日、 27 日兩天，在天蟾舞臺的兩場大戲《長生殿》和《佔花魁》，又可一睹昆大班的風采了， 14 日的摺子戲也不錯，雖然是些新人，倒也活潑可愛…… 　　一個戲迷，就要有機會就跟著團、跟著角轉，必有奇獲，果然， 14 日時去聽摺子戲專場，在劇團的走廊裡黑板上看到一份演出通知，是 23 日的幾場戲，然而這幾場戲是節目單上沒有的。 　　不行，非得搞個明白，當場窮追猛打，盯著工作人員問，然而個個都是諱莫如深，王顧左右，哎…… 　　於是，在接下來的幾天中，每天打幾個電話到團裡，詢問這場演出的情況，終於精誠所致，金石為開。原來本月有幾個香港的「戲霸」（演出公司經紀人）到滬，協商購買演出的事宜，要先看看戲，所以就準備了 26 日、 27 日的戲，而 23 日的更是保留節目，於是不對外宣傳了，若是老戲迷想參加，還是可以的。 　　那麼， 23 日到底有些什麼戲呢？首先是穀好好、方洋的《請神降妖》，這折戲， 14 日的摺子戲也有，衹是沒有方洋的演出遜色不少，穀好好比以前胖了一些，更漂亮了，其中「踢槍」的戲中有用靠去推槍的，從來沒有見過，值得再看一次。 　　然後是黎安、沈昳麗的《偷詩》，該折是《玉簪記》裡的故事，市面上有售俞振飛的《琴挑》 VCD ，雖是俞老年屆九十高齡時演出，可仍是值得百看不厭的精品，「偷詩」的故事發生在「琴挑」後面，在「琴挑」中書生潘必正「扠」美貌尼姑陳妙常，極盡挑逗之能事，最後陳妙常佯怒說「有意輕薄奴家」，把潘必正趕了出去，潘必正躲在花叢裡，聽陳妙常自怨自嘆，心知還是有「切入點」的。再後來，陳妙常犯了相思，就獨自寫詩，潘必正「胃口哈好」居然去把那些詩偷了回來，於是憑著詩「逼」陳妙常就範，終成好事。《玉簪記》是出比較「黃色」的戲，對於人物的刻畫相當細膩，是崑曲裡與《牡丹亭》齊名的好戲，也是入門者的必要功課。…