幾位曲友的博客

　　去年12月24日，昆團在小劇場演《牡丹亭》，俗事勞事，未能親睹，幸楚雲告之，略有準備。今天，欣攜小豆前往，楚雲已經準備了兩張學生票（臉紅一紅）給我們，還差一張，門口的金老師說「再買一張15元的吧」。場內，正在賣《繡襦記》的票，楚雲說「崑曲的票不用先買，到時金老師會在門口叫『沒票的同學到這裡來』」，笑一笑，幸好還有金老師這樣的好人，所以每次衹要演崑曲，戲院門口的黃牛總會虧本。 　　整齣戲，三個小時，觀後九恨，如下： 第一恨，改編整理 　　戲看得多了，也懂了一點後，最怕的就是這四個字，戲未開始，字幕打出「據一九五九年俞振飛、言慧珠演出劇本改編整理」，看到這四個字，心就冷了一半了，好好的戲，照的老本子演不行嗎？非要來個「改編整理」，當然「老本子」不說是最早的曲譜麼，也該是《集成曲譜》之類的，而不是梅老闆的「大堆花」，當然梅老闆也有他的難處，一個大班子要他養，龍套都得上場，衹能整個「大堆花」出來了。解放後，劇團是國家的，要誰不要誰，那可不是梅老師（老闆改稱老師）說了算的，而是黨委書記說了算，大堆花當然保留下來了，衹能一嘆啊。其實，就拿最傳統的說法「戲曲要符合時代」，那時改編的戲都是特定時代的產物，而那個時代是已經被證明錯誤了的，拙見那時的許多改編，不必至今拘泥，有許多刪改了的唱段，不妨再改回去。我們有的時候，覺得把「當中的」改成「新的」，是種創舉，殊不知把「當中的」改回「老的」，也是一種創舉，甚至在勇氣來說更甚於前者呢。 　　想到今年即將上演的四套班的《長生殿》，簡直有種不寒而慄的感覺，好好的戲，一改再改，雖說已經認識到西洋樂不宜引入傳統戲曲，卻還聽說「改編了語言以減少觀眾的排斥感」、「運用蒙太奇手法展現……」云云，今天在劇場休息時，見到老蔡，差點就忍不住對他說「你們就不能好好演戲嘛？非要搞什麼創新、改編。」哎，一嘆啊，趁現在有看就多看看吧。 第二恨，沈美眉的水袖 　　沈美眉今天的水袖，可以用「慘不忍睹」四字形容，從遊園上場，梳妝一段，沒過幾句，水袖已經塌了下來，水袖唯一向樣子的，衹有在園中時的一會兒，甩得上來，翻得服貼，而其它的時候，簡直象老北京烤鴨店的跑堂，胡亂把抹布往袖口一塞了事，始終是「蕩」在那兒的，不知是不是現在戲服採用重磅樣子，滑而重的緣故。更有甚者，驚夢一段，張軍牽著沈美眉的水袖，前後甩上幾下，這倒是傳統演法，無奈沈妹妹的手在袖子裡舉得太高、又過僵硬，乍一看，彷彿袖裡有只斷手一般，著實嚇人；還有兩次，張軍牽沈美眉的水袖，而水袖沒有翻正，是反折著牽的，大大影響美感啊。看來，青年演員的做功，還著實要苦練呢。 第三恨，沈美眉的扇子 　　沈美眉是張洵澎的學生，老師要不是酷似言慧珠，恐怕也要落個「惡嗲」的名聲，話雖如此，張的扇子還是別有一功，舞起來也可謂別有一功。無奈同樣的一把扇子，到了沈美眉的手裡，乃是「定格擺」的，扇子的舞動絲毫沒有流暢之感，好在我是現場觀看，否則我一定以為是DVD機「軋片」所致。 每四恨，一個假戲臺 　　昆團這回學浙昆《長生殿》，弄了一個復古的戲臺背影，雕樑畫棟，上書「餘音繞樑」四字，兩邊的對聯是「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，倒也不失美觀，無奈那個戲臺，有「出將」、有「入相」，衹是演員一次也沒從此兩門走，依然從幕布後上臺下臺，好好的一個戲臺，形同虛設，未免讓人有「附庸風雅」之嫌。另外，蘭心劇院的大幕上破了一個洞，我也不恨了，衹是一笑吧。 第五恨，燈光的濫觴 　　既然搭了古戲臺，那就老老實實地演吧，還非要在燈光上擺花樣，尋夢一段，兩支藍光對著沈美眉，那時杜麗娘尚在人間，卻活脫脫地演成了鬼戲，可嘆，可嘆。建議崑曲以後的演出，一光到底，古時藉著月光還演戲呢，卻不曾聽說廣寒僊子幫著調光的。 第六恨，硬梆梆的蘇州話 　　侯哲是我挺喜歡的一位年青演員，無奈這回漏了底，他的蘇腔念白實在太硬了。我是蘇州人的孫子、也是蘇州人的老公，對蘇州話也算別有一功，甚至有人說我的蘇州話可以打到九十五分。怎道石道姑與賴頭黿（字幕錯作「元」字）一段，兩個人在臺上對白，聽得我是「雞比疙瘩掉滿地」，的確，崑曲用的不是真的蘇州話，而是蘇腔官白，有點象說書先生說的「蘇州人打官腔」，可今天的那段，簡直就是「南下幹部學吳語」，讓人啼笑皆非。別的不說，一個「被」字，當唸作「撥」（上海話的「撥」），照普通話念了出來，就異常地可笑了。 ｛散場之後，我扶一個老戲迷下樓，七十多歲的老人，一口蘇州話，著實讓我感動一回。｝ 第七恨，節奏過快，或謂搶戲 　　不知是不是昆團借場子，有時間限制，整齣戲，給人有一種「趕」的錯覺，柳夢梅向杜麗娘做揖，人還在一步之外，「柳郎腰」尚未彎下，杜麗娘卻已逃到身後，記得俞五爺和梅老闆的戲，俞五爺上前，梅老闆看著，待俞五爺揖下，梅老闆突然閃開，乃是古代「女子不受男人揖」（受不起也！）的真實寫照，現在弄得像打情罵俏一般，就沒味道了。伴奏也是如此，話尚沒說話，伴奏催著就要唱，也恁急了些吧。 　　說到音樂，還聽到琴聲幾許（或者是古箏的低音弦），有點莫名奇妙的感覺。 第八恨，柳夢梅花痴 　　可以說柳夢梅是紈袴、是浪子，但柳夢梅絕不是花痴，今天的拾畫一段，張軍的幾聲笑，笑得不著痛癢、不著皮肉，真真好似花痴一般，歎為觀止啊！ 第九恨，還是第一恨 　　本子改編得不倫不類，「幽媾」變成「幽會」倒也罷了，誰知緊接著就是「婚走」，兩人彷彿私奔一般。石道姑對賴頭黿說「我走水路，你走旱路，到……碰頭」，簡直就像看革命電影「你撤退、我掩護」一般，劇尾杜柳兩人執畫卷終場，亦好似工程剪綵一般，再一嘆。 　　最後補充一段，今天冷冰冰的春香倒還不錯，梳妝一段，揭開鏡覆時，自己先照一回，取小圓鏡時，自己先照一回，小女兒情態躍然，不錯.

　　我們稍微遲到了一會兒，進場的時候，美猴王已經和龍王告別了，只剩下蝦將龜臣將各種武器取來給美猴王挑選了。各人扮相尚可，衹是表演都顯生硬，畢竟還是剛出道的年輕演員嘛（或者還不算出道？）。美猴王的臉部表情不夠豐富，始終都是那個呆呆的臉譜，動作也不夠豐富，沒有「猴相」。記得有一次看《大鬧天宮》，忘了誰演的，那個美猴王也是，偷了酒喝後有一個覺得辣用手扇嘴的動作，結果那個美猴王酒還沒喝就扇嘴了。藝術從生活中來，所以要演美猴王喝酒，不妨去喝一口真白酒試試。《龍宮借寶》本來就是出場戲，不去說它了。 　　《玉簪記 琴挑》是第二個摺子，胡維露演潘必正，袁佳演陳妙常，值得說說的地方太多了。胡維露是岳美緹的學生，也是女小生，然而岳美緹見長的是賣油郎之類的「勞苦大眾」，象柳夢梅、潘必正這種風流倜儻之輩，別說岳美緹沒有這個生活背景去掌握，就算「得了真傳」的蔡正仁，還是有許多欠缺的地方。 　　當年俞五爺，是正宗書香門第出來，讀的是四書五經，說的是子曰詩云，他的成長道路，可以說就是柳夢梅、潘必正的成長道路，他就是天生的「公子哥兒」。俞五爺後來下海，演小生，當然是駕輕就熟，他有生活的背景嘛。而岳美緹和五爺比，她經歷了文化大革命，經歷了一幕幕的人間炎涼，她根本不可能有五爺的那些公子哥情懷（對不起，在這裡說岳老師壞話了），所以他演的賣油郎特別純樸真情，個人認為，岳美緹還是秦鍾演得最好，也是我極喜歡她的一個原因。再說蔡正仁，他也是好孩子，現在又搞團務，又搞黨政工作，他還能演戲都是一個奇蹟，但要他把一個「腐朽的、沒落的」「剝削階級」的「公子哥」演好，恐怕還是有難度的，個人認為，他的唐明皇還不錯，比較符合形象，「黨政一把抓嘛」，衹是他演的唐明皇，有點「上海男人」的味道。 　　回來說這個戲，胡維露太清純了，臉長得漂亮，嗓音尖細，蘭花指又翹得高，女人味十足，沒有崑劇小生的感覺，更覺得像是越劇。胡維露年經太低，怕是還沒見過什麼「壞男生」，連怎麼打情罵俏恐怕也是衹有耳聞，沒有目見。所以，她演的潘必正，總有一種「嚇勢勢」的感覺，怕這個潘必正「調戲」陳妙常會嚇得臉紅，會嚇得落荒而逃。在這點上，雖然黎安也「嫩」，但就要好得多了。 　　袁佳我本來對她沒有印象，衹是覺得扮相「大」了一點，看上去身材大、臉盤大，於是感覺上年紀也大了（雖然她應該很年輕）。這樣一來，琴挑便變成了「小弟弟調戲大姐姐」，從整老戲來看，袁佳也的確稍稍老練一點，真有點「大姐姐帶壞小弟弟」的感覺。我倒覺得，可能湯潑潑演會好一點，她個子小人小，看上去可愛。 　　說說戲吧，陳妙常請潘必正彈琴，有一個起身和潘換座位的動作，兩人相對而過，潘必正輕撞陳妙常，看俞五爺演，是輕輕地走過去，貌似無意實則有心「非常輕」地撞到陳妙常，並沒有撞開，而是「粘」在一起「一秒鍾」，然後讓開的動作，這樣才把潘必正的「壞」和「有意無形」演得恰到好處。到了胡維露這裡，那是老早「瞄準」好了，直直撞過去的，動作如此之大，陳妙常居然沒有事先躲開，而是任他撞得人退了開去，陳妙常也太過那個了吧。五爺的撞是實撞，胡維露的撞是虛撞（我的角度看上去沒撞實），但感覺上五爺的那下撞，全在有意無意之間，拿捏得好。 　　這是一撞，還有一撞是陳妙常彈琴時，潘必正撞了一下桌子，五爺的演法是「不小心」「推」到了桌子，而胡維露給人的感覺是聽不懂琴，又沒事可幹，那就撞桌子玩吧，這就有點誇張了。要知道，那是張琴桌，不是紅木八僊桌，不用這麼著力的。 　　細節的地方有許多值得探討，陳妙常的那把琴太短，放在桌上的時候，太靠桌子中央，右邊沒有留出來（琴穗就垂不下來了）。還有一個細節，潘必正走到陳妙常桌前，陳妙常唱「僊郎何處入簾櫳」，兩個一起離開桌子，望空拜月，這就不知是何出典了，倒讓我想起《佳期》中的那句「上前參拜」來。 　　來說說五爺的《琴挑》吧，五爺的那幾「好說」、「這也難道」、「僊姑呵」是我平時經常模仿的，蔡正仁的是照學的，還有點味道，然而年輕人的唱法裡，沒法搬了，聽著就覺得缺了點什麼。五爺在演這齣戲的時候，可以用「專心致志」四個字，他很專心地聽陳妙常的琴，很專心的聽陳妙常的說（唱），正因為他的專心，兩個人時常有交流，戲的交流，眼神的交流。然而在這次《琴挑》中，兩個人彷彿是各自演各自的戲，全無交流，給人的感覺是說書中唱開篇，一個人唱，另一個象泥菩薩端坐。 　　說完《琴挑》說《浣沙記 寄子》，戲好，唱得還不錯，最可愛的就是湯潑潑，人長得小，臉也小，扮相更小，在臺上跳跳蹦蹦，活脫脫就是一個哪吒再世，昆團哪天要排《鬧海》（潑潑已經演《水鬥》了，和《鬧海》可以湊成一對），哪吒非潑潑莫屬。 　　第四個摺子戲是《艷陽樓》，嚴格地說，這不是個摺子，而是整個戲，前後共有七場（不是記得很清楚），這齣戲是昆團新排的，明顯配合得還不夠，失誤也不少，特別演高登的大面，雖然扔槍還是接住了，但總的來說下盤不穩，在臺上晃來晃去的，還有得好練了。 　　下週昆團要在天蟾演《艷陽樓》，預祝他們成功。 　　 　　 　　　　

&mp04/06/07         週末（4月6日），昆團又有戲了，這回是菩薩蠻通知的，我尚未收到昆團的信，不知道是郵政的問題，還是昆團實在通知得太晚，好幾次都是「馬後砲」，等我戲都看了，才收到信。         有了上次《玉簪記》的經歷，這回不敢怠慢，中午沒有回家吃飯，辦完了上午的事，把車開到瑞金醫院，停在樓下，在新亞大包囫圇吃了一點，就奔昆團了。         昆團的一樓，只要沒開場，向來熱鬧，於是問小王買票，小王告知還有《牆頭馬上》下周演，於是一半購買。         正買票間，金老師過來，握手、問好、寒暄，金老師說今天電視台來拍東西，他推薦我們接受採訪，因為我們一直帶著孩子來看戲，欣然接受。    ;#160;    上樓，有個人找著錄像機拍兩個小朋友，都穿著藍色長裙，很是可愛，大的比豆豆大一點，小的嘛，比豆豆小一點。         採訪了兩個小朋友，我們上場，胡亂說了一通。記者但凡問到豆豆，小傢伙一律以「還行」對之，也算個性吧。「喜不喜歡崑曲？」「還行！」。         開場後，那兩個小朋友坐在我們前面，小豆在後，一折過後，三個小朋友都出去玩了，後來又來一個小美女，范毅麗的女兒，於是四個小女生，樓上樓下、場裡場外地玩，不亦樂乎？         言歸正傳，說戲，當天的戲，都是以前昆團不常演的，對於年輕演員來說，估計是新排的吧，重點來說說《跳牆著棋》。         《跳牆》是緊接著《寄柬》的一折戲，在《跳牆》之後，就是《佳期》了，你想，送了情書最後成就好事，跳牆著棋說的就是收到情書之後的兩人（其實是三人）表現，是多少重要的一場戲啊！         前情回顧（《越獄》裡學來的），張生得了相恩病，雙文小姐說是開了個方子，專醫張生的病的，叫紅娘送去，其實乃是約張生半夜在花園見面。         此時，紅娘被蒙在鼓裡，紅娘被在原著中被蒙過好幾次，這是其中的一次。張生得了回柬（其實先有張生寄柬在先），詳出詩意，乃是小姐約他半夜見面，張生告訴紅娘，請紅娘周全。         現在的情形是這樣的：張生曉得三個人全知道，紅娘曉得三個人全知道，小姐只道張生知情、紅娘不知情，在這種情形下，張生要和紅娘演一出讓小姐覺得紅娘不知情的戲，張生又要和小姐演一出也讓小姐覺得紅娘不知情的戲，所以這一折，是兩出同時進行的戲，而不是一出。         待得晚上，張生來園，紅娘教他跳牆而進，小姐有點「嚇勢勢」，紅娘只得陪她下棋，把她穩住在花園，卻又不能叫穿。及至張生出現，小姐佯怒，便「假作正經」在紅娘前演戲，張生一半是配合，另一半既要「表衷心」，又要「訴衷腸」，再要「聽衷聲」，試想，該有多亂？可是，再亂，也得演，也要演好啊！西廂記之妙，就妙在這「亂」字上。         跳牆，本是紅娘教的，來園，本是小姐叫的。但是張生在場面上，不能對小姐說紅娘教他跳牆，也不能當著小姐面對紅娘說小姐叫他來園。         想想看？該怎麼演？三角關係嘛，小姐對於紅娘，要有小姐派頭、卻又不失女兒嬌羞，紅娘對于小姐，要有尊從之心，也有調皮可愛；張生對於紅娘，乃是萬般感激，卻又不能「出賣朋友」，紅娘對於張生，愛才惜才，同情憐憫；小姐對於張生，有愛、有羞、欲言又止；張生對于小姐，或多或少總歸有點「急吼吼」吧？         這些關係，都需要演員來演出來，一句話、一個動作、一個表情、一個眼神，都是戲的元素，要充分地運用，來演出這一場大戲。         然而，在當日的戲中，絲毫沒有看出這些關係和交流，其中有個細節，小姐要紅娘拖張生見老太太，讓我們分析一下此時心態。小姐之所以這麼說，是說給紅娘聽的，不是說給張生聽的，那麼此時，張生應該是「似怕不怕」，這「怕」是演給小姐看的，「不怕」乃是心中有底。紅娘聽到，曉得小姐演戲做態，自然應該「賣力配合」，對於張生，當然不怕。         然而翁佳惠演的張生，從頭到底就是「怕」的，張生有啥好怕的？除了跳牆怕摔之外，還有啥？張生應該春風得意啊！你想，則收到情書，約後花園，要知道有後花園，就有「私定終身」的可能，高興還來不及呢！同時，張生又和紅娘達成「攻守同盟」，對於一個男人來說，美人搞定、媒人搞定，還怕什麼？當然不怕，應該大大的高興、得意才對。         從翁佳惠的演出，絲毫沒有看出張生的得意、高興，也看不出「洛陽才子」四字，那可是天下有名的「才子」。不像現在的好男兒，只會唱歌就行了，當時的「才子」，乃是一等一的人物，哪會如此「縮頭縮腦」的？翁佳惠上場，一看就是岳老師的學生，為甚？太老實，還是賣油郎的做派，要知道，張生並不是什麼「好東西」，玩玩普救寺，看到個絕色佳人，就能想出「借廂」找機會的傢伙，絕對不是什麼老實頭。         再來說鶯鶯，大小姐約書生，乃是「愛情沖昏了頭腦」，但總歸是小姑娘，膽子還是小的，不希望被人撞破的，所以要表現出對張生的「愛」，也要表現出對紅娘的「忌」，忌被紅娘撞破。         戲中又有一個細節，張生取出柬來，被紅娘傳交小姐，這一節，小姐見機關「差頭」穿破，當然又驚又急，張生見證據被奪，也該又驚又急，紅娘見小姐出爾反爾，想必又驚又急。三個「又驚又急」，不料到了三個演員的手裡，也是一點也沒演出來，小姐拿過柬來，不動聲色，好個「老吃老做」的樣子，張生見柬被奪，彷彿看戲，好個「事不關己」的樣子，紅娘見得柬失柬，不聞不問，好個「木知木覺」的，這麼有趣的一場戲，演成如此，也算是服了他們了。         說到《西廂記》，介紹演員、觀眾不妨去聽聽楊振雄、楊振言的彈詞，蘇州評彈一物，對於刻劃人物心理狀態，最是擅長，兩楊更是個中高手，把《跳牆著棋》演繹得絲絲入扣，不但把三個人當時怎麼想、怎麼說，交待得清清楚楚，也把三個為什麼要這麼想、為什麼要這麼做，也分析得詳詳細細，絕對不可錯過。         當日還有《打差》和《醉皂》，都是很有戲劇效果的戲，前者演得有點亂，後者也沒有演出趙汝州「不敢欺，乃是天下第一的才才才子喲」的感覺來，倒是黎安這回對個皂隸聲色俱厲，不像見到沈美眉那樣怕了，合著他就怕沈美眉一個。         《白水灘》的演員，功底不錯，就是上次演孫悟空的，乃是小豆的偶像，戲完，小豆躥到後台，與王俊鑫握了個手，心滿意足矣！