Year: 2006

        10月6日上午，去刺繡博物館，不果，就去了崑曲博物館，由於後面還有「檔期」，於是豆媽和豆豆進去小逛，我則到邊上的書店，去覓上回Barakiel買到的書。邊上的書店，以前只有個櫃檯，如今是大得多了，評彈音像放在桌上，崑曲音像放在櫥裡，一邊還有個書架，是賣書的。以下是是些封面，價格一併。         《長生殿 擋馬》最氣人的就是這張，買的時候看唐明皇是蔡正仁，楊貴妃是錢熠，心想從來沒見過錢熠演貴妃，應該不錯，立馬買下，誰知今天晚上想看了，一看小標題——《迎像哭像》，真是所謂「悔得腸子都青了」，有倒真是有錢熠，就是一絲不動的錢熠，連「臉上掉下淚來」，也是高力士說的，並不能看見。強烈要求以後演《迎像哭像》用檀香木公仔，活人扮的，按假冒偽劣論處。《擋馬》是王芝泉的，此片12元。         王芝泉《白蛇傳 水斗》，《雷鋒塔 盜庫銀》，很不能理解這兩個戲為什麼不都是白蛇傳，12元。         這張買給小豆看的，小豆聽過故事，沒見過，好多人演，12元。         老蔡《八陽》，八段唱，結尾都有「陽」字，故名，12元。         這張屬於「非理性購買」，因為一直聽說毛澤東叫人唱詩詞，也想過過「帝癮」，想當年劉邦到長安去了一回，就說「原來做皇帝這麼舒服啊」，於是就做了皇帝。皇帝我是不想做，但皇帝聽的，也想見識見識，於是買了，價格不菲，42元。有梁谷音、張軍、張洵澎、蔡正仁等。今天上午放了第一隻，一陣交響樂過來，趕快從碟機裡取出。         俞振飛、劉異龍的《太白醉寫》，這還用說嗎？以前買過的，一時找不著了，10元。         忘了價錢，因為《佳期》聽得出繭，卻沒見過全本的《西廂記》，所以買了，蔡瑤銑、王振義、史紅梅演。蝸牛一見，說「這個東西，看不得的， 嚇人」，哈哈。聽了一下，全場交響樂伴奏，實在嚇死人，嚴正抗議崑曲用西方樂器伴奏。         《毛偉志崑曲唱段選》，這套好貴，200元，8張CD，2張DVD(口法講座)，糊裡糊塗就買了，主要是看到有《思凡》，想想手中的段子，都是錄像，音質都不怎麼樣。買完之後，就在車上聽，一聽嚇一跳，好得不得了，就是一把笛子伴奏，8張CD全是如此，再無第二件樂器，毛先生的發聲（特別琴挑一段），和俞振飛並無二致，乃是一路上來的，非常值得。         這套不是崑曲，是評彈，共20張CD，乃有楊振雄、楊振言、嚴雪亭、張鑑庭、張鑑國、蔣月泉、徐雲志、劉天韻等，著實好東西，其實我已經有了這套中的四五張（有單行張版本的），看到成全集的，還是買了，共150元，較之全套，可以少50元，正好。         

2006年8月17日攝於天津         倪大仙人，好友菩薩蠻誤以我說的是倪傳鉞倪老先生，我說不是，她問我到底是誰，我說是倪泓呀！為什麼是倪泓呀？         道理很簡單嘛，我們說到漂亮小姑娘，總說「長得象觀音一樣」，觀音不但是仙人，而且是大仙人，所以倪大仙人，指的是倪泓。         偶像總歸是偶像，長得再難看（當然大仙人不難看），唱得再難聽（當然大仙人不難聽），「粉絲」總歸是喜歡的。         倪泓復出，上次已經演過一回，忘了是什麼，也沒趕上，這回我16日赴天津前，拿到戲單，看到有倪泓的《思凡》與《下山》（其實是《雙下山》，印錯了），喜不自勝，然而一算時間，20日那天已經答應小豆子要去熱帶風暴玩，看來又是只能「失之交臂」了。         孰料，小豆週五晚上「碰巧」（亦或是「不巧」）「偶染微恙」，遵醫囑要休息一週，所以週日去不成熱帶風暴了，遂一起去紹興路聽崑曲。說起來，小豆也是倪大仙人的「粉絲」，小豆的「風吹荷葉煞」就是在VCD裡跟著倪泓唱會的，還曾經在五歲的時候，於紹興路小劇場唱過兩句，不過是在樓下賣票的桌子前唱的，不是在台上。         兩點到的，王輝在賣票，有點想念金老師啊（「有票了嗎？沒有？買張學生票快點進去！」）。         上樓，落座，正好開場。倪大仙人出場嘍，倪大仙人在台上，我沒見過，我有她的《風吹荷葉煞》卡拉OK VCD，《佳期》（十二紅）和《紅梨記 亭會》的DVD，也不知看了多少回了，就覺得她很Q，特別是十二紅，比上回的「老鴇版」不知可愛多少（梁老師，別打我，下回不敢了，怎麼說「姜也是老的辣」，不過太辣了）。         倪大仙人的扮相比影像裡胖了不少（別減肥啊，反正「粉絲」怎麼都喜歡的），一剎時，幾乎認不出來，面孔鐵板，沒看出Q的影子來，要看許久，才見到倪大仙人經典的笑容，那一笑，真是可愛（倪大仙人，你還是減點肥吧）。         「粉絲」也不能昧著良心說話不是，倪大仙人扮相不錯，但是唱得不行，怕是真的生完孩子「中氣不足」，有幾句明顯換不過氣來。侯哲的本無昨天也不行，漏了一段唱（「那日打從一家門首經過……月裡嫦娥……」），望空甩佛珠也省了。         本來的戲碼應該是《斷橋》，張軍演，應該挺好玩的，誰知臨時改了《十五貫 男監》，唱得還成吧，到底袁國良、張軍功底好，嗓子好，如今也算老演員了，所以還是有賣點，有看頭。當然有看頭，這種場面當然有看頭，當年蔡大老闆褲帶斷脫，如今張軍頭髮掉了，你說，這個不看，還看什麼？話說回來，斷個褲帶，掉個頭髮，其實也沒什麼稀奇的，演員最主要的帶是「唱念做打」。         最後一出是《嫁妹》，噴火的時候，燈光沒用好，效果不明顯，演得還不錯，到底誰演的，也沒搞明白。又要說到老事情上面了，好好的戲，一個下午，都沒幾個人鼓掌叫好，前面的《思凡》文戲也罷了，《雙下山》搞笑戲，笑聲廖廖，再後來《男監》苦情戲，張軍賣力得都甩脫頭髮了，還是沒人叫好，最後一折大面、武戲，居然也沒人叫好（其實有一個，始終就是這一個，聲音太小）。         想到前幾天在天津，說到「戲」，出租司機神彩飛揚「說到戲，嘛地兒的人都沒天津人懂，嘛叫『碰頭彩』？」，「一上場，下面的一聲『好』，就是碰頭彩」，司機學了一遍，「好」得響亮而悠長，「要是『好』，這戲就不成了」，司機又學了一聲，「好」字輕而短促，「什麼起鬨吹口哨的，那不是叫倒好，那是不懂戲的……」         所以，我一直有個倡議，像我們這樣so called「懂戲」的，不妨多起起鬨，叫叫好，把現場的氣氛弄得活份起來，這戲，才有看頭，去劇場看，追求的就是個「現場感」，否則，還不如看碟，音色還好許多，角度更好……         散場，正好碰到老蔡，恭恭敬敬叫了場「蔡老師」，走出場子，不料倪大仙人正站在走廊裡，同一個老太太講話，說要送老大回家云云，感動啊，與偶像近在咫尺，於是端起相機一頓狂拍（本來是想祭起馬屁一頓狂拍的，看她邊上人多，沒好意思），倪大仙人見過閃光燈亮，很是配合，轉過身笑著擺pose，再感動了一回。         下樓，取車，停車的女人先前收過我二十元，沒給發票，那總是意味著「交易完成」吧，沒料想等我取車的進修，非要再問我討15元，我總共停車二小時二十分鐘，這種收費法，也太過份了。順便說一句，此女向來不厚道，另外一個男的還成。看在倪大仙人的白色天窗版君威開遠，追不上了……

　　第一折，《下山》，在時間上，是與《思凡》同時發生的，色空當時在那裡準備”不免逃下山去”，本無這邊也”不免逃下山去”，然後兩個人碰到，就有了《雙下山》。演戲的小朋友據說據顧兆琳講好像得過什麼第一名。戲演得還不錯，小朋友嘛，只說了一年兩年，能夠唱得如此，已經挺不容易了。衣服偏大，明顯是小人穿大衣裳，許多地方，硬之之地紮起來裹起來，看著有點好玩。小朋友唱得還可以，最值得推敲的是笑，那笑只是擠出來的笑聲，刻意要模仿老師的笑聲，然而笑聲是不連貫的，我經常在開車的辰光聽劉異龍的《下山》，劉雖然如今已是”墮落”了，但他的《下山》唱片的確經典，特別就是笑聲，笑得自然，笑得開懷，小朋友還有得好學了。 　　小朋友的佛珠功也不行，在頸上轉了幾圈之後，不能自然地落到兩膀上，於是也不能自然地甩到天上去，要停頓一下，把佛珠放到位，才能扭身甩佛珠，居然停頓的時間很短，但完全能夠看出刻意的痕跡。順便再說一聲，小朋友謝完幕，是逃下台去的，很是可愛。 　　第二折，《遊園》，閉起眼睛也能想像得出怎麼演的一折戲，記得春香的指導老師是金采琴，就是華文漪的春香。小姐長得很高，而且笑得甜甜的（不過Sam對這個杜麗娘的感覺就是”不夠甜”，我還覺得太甜了呢，真是奇怪），小朋友們扮相不錯，小姐個子挺高，明顯要比其他的那些男生高。兩個人演得都很認真，中規中矩，問題是太中規中矩了，要轉身一起轉身，要抬手一起抬身，明顯是一淘教出來的，有點象拷貝似的，於是好好的遊園，給演成了街舞，其中有個轉身的動作，使我想起了《霹靂舞》裡的轉身來，好像兩個人裝在同一個要傳動軸上轉的。 　　小姑娘到底年紀還小，身材只是拔高而已，正面看著尚可，側面看去就是薄薄的一片，全無起伏層次，等再轉回來，感覺上就是平面的了。戲倒真的還不錯，水袖雖然也是亂七八糟的，但總比讓張洵澎來教個”惡形倒怪”的要好。 　　第三折，《酒樓》，這折戲我以前沒看過，差點就和《佔花魁》的《湖樓》搞在了一起，倒是蝸牛提醒了我，出了一回洋相。《酒樓》說的是郭子儀在酒樓上看到安祿山飛揚跋扈，一個人吃悶酒，躊躇滿志的故事。 　　這折戲，現場笑聲一片，原因是演酒保的小朋友實在太小了，不但小，而且可愛，身高不過一米三四左右，打扮穿著，全是大人的，然而身形、口音全是小孩子，著實好玩。其中有一次，酒保要搬張椅子，可能人小，還不是很搬得動，有點跌跌撞撞的，台下又是笑聲一片。 　　這折戲，應該是老生戲，雖然老生也是個小朋友，然而酒保只有他一半高，戲全被酒保搶掉了，大家只顧看酒保，幾乎忘卻了郭子儀。戲，不是故意搶的，這才叫搶戲的最高境界。 　　第四折，《扈家莊》，王芝泉的看家本事，傳給了谷好好，這回又傳給這個小朋友。小朋友扮相特別好，很有英姿，小朋友演得不錯，但終究功底不行，又唱又打地就有點喘了，到後，雖然帶著無線話筒，還是唱得幾乎聽不出來。不過，崑曲打戲本來就差，小朋友不過沒練多少時間，已經能有如此境界，實在值得誇獎。 　　這回看戲，最大的感覺是：有人叫好了。記得94年在蘭馨看戲，只要是武戲，始終台下有人叫好的；文戲也有，只有沒有武戲那麼熱鬧。後來漸漸地，喊好的就少了，再後來，竟至無人叫好。記得上回谷好好演扈家莊，最好只是幾下鼓掌，讓人傷心。我一直覺得，看戲就是要熱鬧些，戲不是大劇院的交響樂，就要有台下的呼應，演員才會更加投入。 　　我在想，這叫好一事，可能也從側面反映出如今崑曲的式微。你想，難得看戲的人，根本就不敢叫好。第一，怕叫得不對，該叫的時候沒叫，不該叫的時候倒叫了，不但如此，連鼓掌也是，結果好好的一段唱完，大家不敢鼓掌，一定要等看到演員往台下走了，才開始鼓掌，真是讓人興味索然。第二，怕叫得不好，或許有的段子，在老觀眾眼裡簡直一塌糊塗，即便新戲迷聽了覺得好，也不敢叫好，怕被人看出是個”新雛”。 　　這回的戲，很是熱鬧，原因有三。其一，學生多，在場有三分之一是這些演員的同學，就像超女啦啦隊似的，小朋友才不管到底好不好，只管起鬨就是了。其二，老師多，老師都是懂戲的，什麼時候唱完，什麼時候演完，更加上什麼時候正好”一口氣到底”，他們都知道，他們也都能恰到好處的應和起來。其三，演員小，你想老演員唱得勿好，你叫了好，別人知道你是不懂戲，而小朋友再怎麼不好，鼓勵總是可以的，你再怎麼叫好，也不會漏了底，於是大家便不吝惜叫好與鼓掌了。 　　我覺得，是不是每次演出崑劇團也準備些”托”呢？每回有演出，讓這些托分散坐開，該叫好、該鼓掌的時候，起個哄，別人就敢跟上了，這樣的次數多了，新戲迷也就知道該如何”造勢”了，只有下面熱鬧起來，台上的演員才能”活”起來。 　　最後一折是倪傳鉞先生傳授的《尋親記》一折，是《出罪－府場》，由袁國良、余彬等演出，反正前面看過小朋友演戲，一下子換成”正宗”的樂隊，”正宗”的演員，整個就覺得神清氣爽起來，笛聲也到位了，聲腔也舒服了，就是一跪一走，也像樣了，看來，當真是”台上一分鐘，台下十年功”啊！ 　　《尋親記》算是新排的老戲，我以前沒看過，這一折說的是男主角受人冤枉，要秋後問斬，結果妻子替夫告狀，為官的免了丈夫的死罪，改成發配，與妻子臨別之前，有大段的分別情節，無非就是丈夫”象煞有介事”地要妻子不改嫁，要妻子生下腹中孩子姓自己的姓，放在幾十年前，定算”封建糟粕”。 　　在走廊裡，看到上昆7月27日要赴深圳，看到行程安排中有六人可乘飛機（老蔡、梁谷音等），餘下的二十多人只能乘火車（黎安、沈MM等），一想，昆團至少還是國營的，按級別來的，於是想起六個乘飛機中有個別不認得的名字，想必是黨委書記之類的了。 Date: July 2, 2006 12:08 AM Topic: 《金雀記　喬醋》賞玩及其它 　　7月1日，建黨八十五週年，是日，崑曲界紀念沈傳芷誕辰百年，在上海大劇院舉行摺子戲專場。 　　崑曲，曾經被共產黨禁演多年。 　　第一折《繡繻記　蓮花》，一般。 　　第二折《玉簪記　問病》，還是那句老話，岳美緹演正人君子比較好，演風流公子就有欠缺。戲中的潘必正，裝病不像裝病，倒像是真病。整個一折，讓人覺得是共產黨員”輕傷不下火線”，倒下去再起來的架勢，這算是我見過的最”那個”的潘必正了。 　　第三折《爛柯山　潑水》，梁谷音演崔氏，許多人都覺得演得太過，有點嚇人，我倒覺得既然演”瘋婆子”，就要入戲，雖然瘋，仍不失舞蹈的美，這才是崑曲的真諦所在。個人覺得，這回的崔氏演得很好，服裝又完全借過了梁谷音發福的身材，這把年紀，還能如此，絕對不錯了。 　　第四折，《金雀記　喬醋》，聽我細細道來。 　　《金雀記》的男主角姓潘名岳，大多數人都不知道他是誰，然而說到他的表字，就厲害了。潘岳字安仁，俗稱”潘安”，對了，就是那個”開著空敞篷車出去，由於長得夠酷夠帥，女人們把鮮花水果扔給他，扔得車子裝滿”的潘安潘先生。…