幾位曲友的博客

        上週五，搞活動，扮了一回唐明皇，「楊貴妃」不同意公開影像，所以只有一些單獨的照片了，同時感謝上昆的傅鳳瓏和范毅麗兩位姐姐幫我們畫妝，真的很辛苦哦。         時間來不及了，以後再寫。

　　聽過一個童話，忘了是誰寫的了，叫做《少了一個》，講的是小猴子、小兔子、小羊、小鹿上山拜師學藝，莫名其妙就少了一個人，於是大家分頭去找，最後找到的故事。 　　7 月 27 日，算是上昆《尋夢半世紀》 DVD 的首先式，蔡正仁等在天蟾後臺借《佔花魁》演出的機會，特地搞了個首先簽名式。片子包裝很漂亮，價格也便宜（好像是 25 元吧，比起別的崑曲片子來，著實便宜），於是就買了一張，回家觀賞。 　　片子是上海電視臺拍的四集紀錄片，以前在電視臺放過，拍得很好。片中用了大量的歷史影像，包括電影、電視片、劇照以及昆大班的集體照、生活照等，讓想瞭解崑曲在上海發展的人，著實過了一把癮。 　　然而，看來看去，總覺得這部片子少了些什麼，突然悟到，少了一個啊！ 　　少了一個誰？華文漪。說到上海崑曲，說到昆大班，怎麼可以少了俞振飛的得意愛徒華文漪呢？張洵澎有「小言慧珠」之稱，可華文漪也同樣有著「小梅蘭芳」的美譽啊！記得有人曾這樣評價華文漪「扮相端莊、身段婀娜、姿態高雅、嗓音華美」，怎麼就少了她呢？ 　　恐怕是有人太小氣了吧，誰？不知道。為什麼，倒是知道的。讓我們來看一段資料： 「1989 年春夏之交，在我國發生的那場政治風波中，農工黨各級組織和廣大黨員依靠中共黨組織的領導，堅守工作崗位，逐步提高認識，經受了考驗，有的還有很好的表現。例如，上海崑劇團著名演員、農工黨員梁穀音、岳美緹、王根起等 3 人在「六四」事件發生前隨團赴美演出。他們在美國傳媒對我國歪曲報導、干擾重重、誘惑陣陣的情況下，是非分明，意志堅定，歪曲宣傳不能惑，策反伎倆不能動，堅決如期返回祖國，表現了對共產黨、對社會主義祖國的赤膽忠心。他們感人的事蹟，受到中共上海市委主要領導的表揚，農工黨授予他們優秀黨員稱號。」 　　這段資料來自於《農工民主黨黨員讀本》的《為社會主義建設和改革開放做出重要貢獻》的第二節，據我所知，華文漪當時是同團前往美國演出的，卻沒有回來，估計就是「是非不分，意志不堅定，受歪曲宣傳而惑、受策反伎倆而動」的「典型」了，若不是當年華文漪沒有回來，恐怕上昆的那三位，也得不到「優秀黨員」的稱號吧。 　　少了一個，華文漪，她在赴美代表團中，少了。然而，她在崑曲上，難道也少了嗎？她並沒有停止唱崑曲，以至於還在 1997 年於白宮獲得了美國政府最高傳統藝術獎，她還依然在台北與蔡正仁合作「風華絕代——天王天后崑劇名家彙演」，他們的《長生殿》哄動島內，就連大陸的「人民網」也作了報導，其文中稱華文漪為「旅美崑劇表演藝術家」。 　　少得了華文漪嗎？《尋夢半世紀》中隻字不提華文漪，然而在介紹上昆的時候，卻說上昆有七位演員得過「梅花獎」，所謂知道的人知道，不知道的人不知道，昆團得過梅花獎的就梁穀音、計鎮華、華文漪、蔡正仁、岳美緹、王芝泉和張靜嫻，這回倒把人家給算上了。 　　真拿得掉華文漪嗎？俞、梅兩位大師的電影版《遊園驚夢》，裡面有華文漪扮的眾花神，那些無數可以用來展示當看昆大班生活的合影，裡面都有華文漪。《尋夢半世紀》中，多次出現過去的老照片，我衹能看著那張漂亮的臉龐，意會一下了。

　　去年12月24日，昆團在小劇場演《牡丹亭》，俗事勞事，未能親睹，幸楚雲告之，略有準備。今天，欣攜小豆前往，楚雲已經準備了兩張學生票（臉紅一紅）給我們，還差一張，門口的金老師說「再買一張15元的吧」。場內，正在賣《繡襦記》的票，楚雲說「崑曲的票不用先買，到時金老師會在門口叫『沒票的同學到這裡來』」，笑一笑，幸好還有金老師這樣的好人，所以每次衹要演崑曲，戲院門口的黃牛總會虧本。 　　整齣戲，三個小時，觀後九恨，如下： 第一恨，改編整理 　　戲看得多了，也懂了一點後，最怕的就是這四個字，戲未開始，字幕打出「據一九五九年俞振飛、言慧珠演出劇本改編整理」，看到這四個字，心就冷了一半了，好好的戲，照的老本子演不行嗎？非要來個「改編整理」，當然「老本子」不說是最早的曲譜麼，也該是《集成曲譜》之類的，而不是梅老闆的「大堆花」，當然梅老闆也有他的難處，一個大班子要他養，龍套都得上場，衹能整個「大堆花」出來了。解放後，劇團是國家的，要誰不要誰，那可不是梅老師（老闆改稱老師）說了算的，而是黨委書記說了算，大堆花當然保留下來了，衹能一嘆啊。其實，就拿最傳統的說法「戲曲要符合時代」，那時改編的戲都是特定時代的產物，而那個時代是已經被證明錯誤了的，拙見那時的許多改編，不必至今拘泥，有許多刪改了的唱段，不妨再改回去。我們有的時候，覺得把「當中的」改成「新的」，是種創舉，殊不知把「當中的」改回「老的」，也是一種創舉，甚至在勇氣來說更甚於前者呢。 　　想到今年即將上演的四套班的《長生殿》，簡直有種不寒而慄的感覺，好好的戲，一改再改，雖說已經認識到西洋樂不宜引入傳統戲曲，卻還聽說「改編了語言以減少觀眾的排斥感」、「運用蒙太奇手法展現……」云云，今天在劇場休息時，見到老蔡，差點就忍不住對他說「你們就不能好好演戲嘛？非要搞什麼創新、改編。」哎，一嘆啊，趁現在有看就多看看吧。 第二恨，沈美眉的水袖 　　沈美眉今天的水袖，可以用「慘不忍睹」四字形容，從遊園上場，梳妝一段，沒過幾句，水袖已經塌了下來，水袖唯一向樣子的，衹有在園中時的一會兒，甩得上來，翻得服貼，而其它的時候，簡直象老北京烤鴨店的跑堂，胡亂把抹布往袖口一塞了事，始終是「蕩」在那兒的，不知是不是現在戲服採用重磅樣子，滑而重的緣故。更有甚者，驚夢一段，張軍牽著沈美眉的水袖，前後甩上幾下，這倒是傳統演法，無奈沈妹妹的手在袖子裡舉得太高、又過僵硬，乍一看，彷彿袖裡有只斷手一般，著實嚇人；還有兩次，張軍牽沈美眉的水袖，而水袖沒有翻正，是反折著牽的，大大影響美感啊。看來，青年演員的做功，還著實要苦練呢。 第三恨，沈美眉的扇子 　　沈美眉是張洵澎的學生，老師要不是酷似言慧珠，恐怕也要落個「惡嗲」的名聲，話雖如此，張的扇子還是別有一功，舞起來也可謂別有一功。無奈同樣的一把扇子，到了沈美眉的手裡，乃是「定格擺」的，扇子的舞動絲毫沒有流暢之感，好在我是現場觀看，否則我一定以為是DVD機「軋片」所致。 每四恨，一個假戲臺 　　昆團這回學浙昆《長生殿》，弄了一個復古的戲臺背影，雕樑畫棟，上書「餘音繞樑」四字，兩邊的對聯是「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，倒也不失美觀，無奈那個戲臺，有「出將」、有「入相」，衹是演員一次也沒從此兩門走，依然從幕布後上臺下臺，好好的一個戲臺，形同虛設，未免讓人有「附庸風雅」之嫌。另外，蘭心劇院的大幕上破了一個洞，我也不恨了，衹是一笑吧。 第五恨，燈光的濫觴 　　既然搭了古戲臺，那就老老實實地演吧，還非要在燈光上擺花樣，尋夢一段，兩支藍光對著沈美眉，那時杜麗娘尚在人間，卻活脫脫地演成了鬼戲，可嘆，可嘆。建議崑曲以後的演出，一光到底，古時藉著月光還演戲呢，卻不曾聽說廣寒僊子幫著調光的。 第六恨，硬梆梆的蘇州話 　　侯哲是我挺喜歡的一位年青演員，無奈這回漏了底，他的蘇腔念白實在太硬了。我是蘇州人的孫子、也是蘇州人的老公，對蘇州話也算別有一功，甚至有人說我的蘇州話可以打到九十五分。怎道石道姑與賴頭黿（字幕錯作「元」字）一段，兩個人在臺上對白，聽得我是「雞比疙瘩掉滿地」，的確，崑曲用的不是真的蘇州話，而是蘇腔官白，有點象說書先生說的「蘇州人打官腔」，可今天的那段，簡直就是「南下幹部學吳語」，讓人啼笑皆非。別的不說，一個「被」字，當唸作「撥」（上海話的「撥」），照普通話念了出來，就異常地可笑了。 ｛散場之後，我扶一個老戲迷下樓，七十多歲的老人，一口蘇州話，著實讓我感動一回。｝ 第七恨，節奏過快，或謂搶戲 　　不知是不是昆團借場子，有時間限制，整齣戲，給人有一種「趕」的錯覺，柳夢梅向杜麗娘做揖，人還在一步之外，「柳郎腰」尚未彎下，杜麗娘卻已逃到身後，記得俞五爺和梅老闆的戲，俞五爺上前，梅老闆看著，待俞五爺揖下，梅老闆突然閃開，乃是古代「女子不受男人揖」（受不起也！）的真實寫照，現在弄得像打情罵俏一般，就沒味道了。伴奏也是如此，話尚沒說話，伴奏催著就要唱，也恁急了些吧。 　　說到音樂，還聽到琴聲幾許（或者是古箏的低音弦），有點莫名奇妙的感覺。 第八恨，柳夢梅花痴 　　可以說柳夢梅是紈袴、是浪子，但柳夢梅絕不是花痴，今天的拾畫一段，張軍的幾聲笑，笑得不著痛癢、不著皮肉，真真好似花痴一般，歎為觀止啊！ 第九恨，還是第一恨 　　本子改編得不倫不類，「幽媾」變成「幽會」倒也罷了，誰知緊接著就是「婚走」，兩人彷彿私奔一般。石道姑對賴頭黿說「我走水路，你走旱路，到……碰頭」，簡直就像看革命電影「你撤退、我掩護」一般，劇尾杜柳兩人執畫卷終場，亦好似工程剪綵一般，再一嘆。 　　最後補充一段，今天冷冰冰的春香倒還不錯，梳妝一段，揭開鏡覆時，自己先照一回，取小圓鏡時，自己先照一回，小女兒情態躍然，不錯.