幾位曲友的博客

　　第一折，《下山》，在時間上，是與《思凡》同時發生的，色空當時在那裡準備”不免逃下山去”，本無這邊也”不免逃下山去”，然後兩個人碰到，就有了《雙下山》。演戲的小朋友據說據顧兆琳講好像得過什麼第一名。戲演得還不錯，小朋友嘛，只說了一年兩年，能夠唱得如此，已經挺不容易了。衣服偏大，明顯是小人穿大衣裳，許多地方，硬之之地紮起來裹起來，看著有點好玩。小朋友唱得還可以，最值得推敲的是笑，那笑只是擠出來的笑聲，刻意要模仿老師的笑聲，然而笑聲是不連貫的，我經常在開車的辰光聽劉異龍的《下山》，劉雖然如今已是”墮落”了，但他的《下山》唱片的確經典，特別就是笑聲，笑得自然，笑得開懷，小朋友還有得好學了。 　　小朋友的佛珠功也不行，在頸上轉了幾圈之後，不能自然地落到兩膀上，於是也不能自然地甩到天上去，要停頓一下，把佛珠放到位，才能扭身甩佛珠，居然停頓的時間很短，但完全能夠看出刻意的痕跡。順便再說一聲，小朋友謝完幕，是逃下台去的，很是可愛。 　　第二折，《遊園》，閉起眼睛也能想像得出怎麼演的一折戲，記得春香的指導老師是金采琴，就是華文漪的春香。小姐長得很高，而且笑得甜甜的（不過Sam對這個杜麗娘的感覺就是”不夠甜”，我還覺得太甜了呢，真是奇怪），小朋友們扮相不錯，小姐個子挺高，明顯要比其他的那些男生高。兩個人演得都很認真，中規中矩，問題是太中規中矩了，要轉身一起轉身，要抬手一起抬身，明顯是一淘教出來的，有點象拷貝似的，於是好好的遊園，給演成了街舞，其中有個轉身的動作，使我想起了《霹靂舞》裡的轉身來，好像兩個人裝在同一個要傳動軸上轉的。 　　小姑娘到底年紀還小，身材只是拔高而已，正面看著尚可，側面看去就是薄薄的一片，全無起伏層次，等再轉回來，感覺上就是平面的了。戲倒真的還不錯，水袖雖然也是亂七八糟的，但總比讓張洵澎來教個”惡形倒怪”的要好。 　　第三折，《酒樓》，這折戲我以前沒看過，差點就和《佔花魁》的《湖樓》搞在了一起，倒是蝸牛提醒了我，出了一回洋相。《酒樓》說的是郭子儀在酒樓上看到安祿山飛揚跋扈，一個人吃悶酒，躊躇滿志的故事。 　　這折戲，現場笑聲一片，原因是演酒保的小朋友實在太小了，不但小，而且可愛，身高不過一米三四左右，打扮穿著，全是大人的，然而身形、口音全是小孩子，著實好玩。其中有一次，酒保要搬張椅子，可能人小，還不是很搬得動，有點跌跌撞撞的，台下又是笑聲一片。 　　這折戲，應該是老生戲，雖然老生也是個小朋友，然而酒保只有他一半高，戲全被酒保搶掉了，大家只顧看酒保，幾乎忘卻了郭子儀。戲，不是故意搶的，這才叫搶戲的最高境界。 　　第四折，《扈家莊》，王芝泉的看家本事，傳給了谷好好，這回又傳給這個小朋友。小朋友扮相特別好，很有英姿，小朋友演得不錯，但終究功底不行，又唱又打地就有點喘了，到後，雖然帶著無線話筒，還是唱得幾乎聽不出來。不過，崑曲打戲本來就差，小朋友不過沒練多少時間，已經能有如此境界，實在值得誇獎。 　　這回看戲，最大的感覺是：有人叫好了。記得94年在蘭馨看戲，只要是武戲，始終台下有人叫好的；文戲也有，只有沒有武戲那麼熱鬧。後來漸漸地，喊好的就少了，再後來，竟至無人叫好。記得上回谷好好演扈家莊，最好只是幾下鼓掌，讓人傷心。我一直覺得，看戲就是要熱鬧些，戲不是大劇院的交響樂，就要有台下的呼應，演員才會更加投入。 　　我在想，這叫好一事，可能也從側面反映出如今崑曲的式微。你想，難得看戲的人，根本就不敢叫好。第一，怕叫得不對，該叫的時候沒叫，不該叫的時候倒叫了，不但如此，連鼓掌也是，結果好好的一段唱完，大家不敢鼓掌，一定要等看到演員往台下走了，才開始鼓掌，真是讓人興味索然。第二，怕叫得不好，或許有的段子，在老觀眾眼裡簡直一塌糊塗，即便新戲迷聽了覺得好，也不敢叫好，怕被人看出是個”新雛”。 　　這回的戲，很是熱鬧，原因有三。其一，學生多，在場有三分之一是這些演員的同學，就像超女啦啦隊似的，小朋友才不管到底好不好，只管起鬨就是了。其二，老師多，老師都是懂戲的，什麼時候唱完，什麼時候演完，更加上什麼時候正好”一口氣到底”，他們都知道，他們也都能恰到好處的應和起來。其三，演員小，你想老演員唱得勿好，你叫了好，別人知道你是不懂戲，而小朋友再怎麼不好，鼓勵總是可以的，你再怎麼叫好，也不會漏了底，於是大家便不吝惜叫好與鼓掌了。 　　我覺得，是不是每次演出崑劇團也準備些”托”呢？每回有演出，讓這些托分散坐開，該叫好、該鼓掌的時候，起個哄，別人就敢跟上了，這樣的次數多了，新戲迷也就知道該如何”造勢”了，只有下面熱鬧起來，台上的演員才能”活”起來。 　　最後一折是倪傳鉞先生傳授的《尋親記》一折，是《出罪－府場》，由袁國良、余彬等演出，反正前面看過小朋友演戲，一下子換成”正宗”的樂隊，”正宗”的演員，整個就覺得神清氣爽起來，笛聲也到位了，聲腔也舒服了，就是一跪一走，也像樣了，看來，當真是”台上一分鐘，台下十年功”啊！ 　　《尋親記》算是新排的老戲，我以前沒看過，這一折說的是男主角受人冤枉，要秋後問斬，結果妻子替夫告狀，為官的免了丈夫的死罪，改成發配，與妻子臨別之前，有大段的分別情節，無非就是丈夫”象煞有介事”地要妻子不改嫁，要妻子生下腹中孩子姓自己的姓，放在幾十年前，定算”封建糟粕”。 　　在走廊裡，看到上昆7月27日要赴深圳，看到行程安排中有六人可乘飛機（老蔡、梁谷音等），餘下的二十多人只能乘火車（黎安、沈MM等），一想，昆團至少還是國營的，按級別來的，於是想起六個乘飛機中有個別不認得的名字，想必是黨委書記之類的了。 Date: July 2, 2006 12:08 AM Topic: 《金雀記　喬醋》賞玩及其它 　　7月1日，建黨八十五週年，是日，崑曲界紀念沈傳芷誕辰百年，在上海大劇院舉行摺子戲專場。 　　崑曲，曾經被共產黨禁演多年。 　　第一折《繡繻記　蓮花》，一般。 　　第二折《玉簪記　問病》，還是那句老話，岳美緹演正人君子比較好，演風流公子就有欠缺。戲中的潘必正，裝病不像裝病，倒像是真病。整個一折，讓人覺得是共產黨員”輕傷不下火線”，倒下去再起來的架勢，這算是我見過的最”那個”的潘必正了。 　　第三折《爛柯山　潑水》，梁谷音演崔氏，許多人都覺得演得太過，有點嚇人，我倒覺得既然演”瘋婆子”，就要入戲，雖然瘋，仍不失舞蹈的美，這才是崑曲的真諦所在。個人覺得，這回的崔氏演得很好，服裝又完全借過了梁谷音發福的身材，這把年紀，還能如此，絕對不錯了。 　　第四折，《金雀記　喬醋》，聽我細細道來。 　　《金雀記》的男主角姓潘名岳，大多數人都不知道他是誰，然而說到他的表字，就厲害了。潘岳字安仁，俗稱”潘安”，對了，就是那個”開著空敞篷車出去，由於長得夠酷夠帥，女人們把鮮花水果扔給他，扔得車子裝滿”的潘安潘先生。…

「謝幕後，安可一次。 有熱情的觀眾要求兩位再來一段，不帶鑼鼓。」——食有魚 　　週六的晚上，曲友「食有魚」的博客「維以不永傷」出現這麼兩行字，「安可」是「encore」的音譯，港人較多使用，這個詞的意思是「An additional performance in response to the demand of an audience.」，就是「應觀眾要求加演」的意思。這個「熱情的觀眾」，就是我。 7 月 14 日，崑劇院小劇場演出，金老師在那兒賣票，同時有《牡丹亭音樂賞析會》的票子出售，地方是在「東方藝術中心」，我向來是孤陋寡聞之人，倒是金老師給我介紹得好「就是浦東科技館邊上那個像朵花的地方呀，平時參觀券也要 60 來，現在看場戲，衹要 80 ，合算的。」我一看是「音樂賞析」，便問「是不是顧老師的呀？」，金老師告訴我，其實不是音樂，而是戲曲賞析。說是由岳美緹、張洵澎講解，黎安、沈昳麗獻演，錢寅司笛，聽上去就不錯，可以有機會印證一下我長期對牡丹亭的一些理解是否正確，遂欣然購票前往。 　　賞析會是在 26 日週六的下午，我們到場時，燈光已經暗了，位子也被人佔了，就找了個靠前的座位，衹是在側面。 　　先是沈昳麗唱了一段「遊園」，不用話筒，總是覺得笛子太響，蓋住了唱，想起去年沈昳麗的不插電版《長生殿》，也是沒有話筒，那時場子要大許多，卻能聽得真真切切，不知是什麼道理。然後，臺正中置太師椅一把，張洵澎著旗袍金拖鞋上場，聊上半小時左右。再是黎安唱一段「拾畫」，於是岳美緹上場，也聊了半小時左右，黎安又獻演了一段「叫畫」。最後，岳張兩位，穿著褶子上場，唱了一段「驚夢」，謝幕結束…… 　　這是一種我早就期盼的形式，唯一美中不足的是沒有演員與觀眾的交流，如果整個活動，能夠象美國的技術發佈會那樣，留出半個小時左右的即興問答，氣氛會更好，也能更受人歡迎。我其實一直以為這次的活動也是這種形式，可惜了一次大家的機會啊！ 　　張洵澎，人家都說她像言慧珠，果然，天下之人要像到這個份上，也真不容易。不但形似、而且神似，似就似在一個「飆」字上，「飆」是上海話，形容某人「恃才傲物」、「看不起別人」，我一直認為這是一個褒義詞，有本事，憑什麼就非要依然看得起別人？張洵澎是很有點「飆」勁的，他上得臺來，說了幾句，算是打個招呼，便優雅地坐在那張太師椅上，她於不經意間變換著坐姿，在自己「飆」的同時，也給人一種享受。她的確是很「飆」的，她的賞析，幾乎就沒有什麼戲本來的內容，她講的是她如何學戲，向誰學，怎麼學，以及她本人對《牡丹亭》的貢獻。當然由「愛屋及烏」來說，欣賞戲曲的同時，多瞭解一下演員也未嘗不可，衹是張洵澎所講的那些，有許多都是見諸報章電視的「老生常談」，頗有點「搗漿糊」的味道。 　　岳美緹穿便服時，老是給人一種「苦大仇深」的感覺，我每每望著她，便以為她是唱紹興戲的。岳美緹很謙虛，給她的那張椅子，她衹是用來做道具，在講到要坐的動作時，偶爾沾一下而已。岳美緹的話，更像是她平時教學生怎麼演戲，說到很過演戲中的細節，這些東西對於演員相當重要，同時對於觀眾來說，也是獲益匪淺。以前，我們看戲，總是過多地注重唱詞的釋義和唱腔等，但往往忽略了動作上的細節，經岳美緹這麼一點撥，下回再看肯定更有味道了。 　　岳美緹真的很謙虛，我本來盼著能夠觀眾提問，是想問她對於「潔本」《牡丹亭》的看法，孰料我雖然沒有機會問，岳美緹自己倒是提到了，並且提到當時的改動現在看來是「錯誤」的，我等的就是這句話，這當然不是岳美緹的錯，而是那個時代的錯誤。 　　兩人在講解時，提到某段唱腔，時不時地哼上一句，沒有伴奏，極是好聽，最後，他們穿了褶子不上裝，唱了一段「驚夢」，正當意猶未盡時，那個傻呆呆極不專業的主持人說「今天演出到此為止」，觀眾們熱烈鼓掌。哪能這麼就算了？於是我站起身，扯著脖子起鬨，愣是把已經到了「九龍口」（也算是吧）的岳美緹給「哄」了回來，「叫」（的確是「叫」）到「能不能請兩們老師，不帶鑼鼓點兒，給我們再來上一小段？」觀眾們再次鼓掌，沒有一個站起身的，岳張兩位看情形是逃不過了，於是唱了〔山桃紅〕的最後兩句，沒有伴奏，聽得真真切切，極是過癮。我想，她們平時在戲校裡應該就是這麼教學生的吧，怎麼也得想個辦法混到戲校去。