幾位曲友的博客

2006年8月17日攝於天津         倪大仙人，好友菩薩蠻誤以我說的是倪傳鉞倪老先生，我說不是，她問我到底是誰，我說是倪泓呀！為什麼是倪泓呀？         道理很簡單嘛，我們說到漂亮小姑娘，總說「長得象觀音一樣」，觀音不但是仙人，而且是大仙人，所以倪大仙人，指的是倪泓。         偶像總歸是偶像，長得再難看（當然大仙人不難看），唱得再難聽（當然大仙人不難聽），「粉絲」總歸是喜歡的。         倪泓復出，上次已經演過一回，忘了是什麼，也沒趕上，這回我16日赴天津前，拿到戲單，看到有倪泓的《思凡》與《下山》（其實是《雙下山》，印錯了），喜不自勝，然而一算時間，20日那天已經答應小豆子要去熱帶風暴玩，看來又是只能「失之交臂」了。         孰料，小豆週五晚上「碰巧」（亦或是「不巧」）「偶染微恙」，遵醫囑要休息一週，所以週日去不成熱帶風暴了，遂一起去紹興路聽崑曲。說起來，小豆也是倪大仙人的「粉絲」，小豆的「風吹荷葉煞」就是在VCD裡跟著倪泓唱會的，還曾經在五歲的時候，於紹興路小劇場唱過兩句，不過是在樓下賣票的桌子前唱的，不是在台上。         兩點到的，王輝在賣票，有點想念金老師啊（「有票了嗎？沒有？買張學生票快點進去！」）。         上樓，落座，正好開場。倪大仙人出場嘍，倪大仙人在台上，我沒見過，我有她的《風吹荷葉煞》卡拉OK VCD，《佳期》（十二紅）和《紅梨記 亭會》的DVD，也不知看了多少回了，就覺得她很Q，特別是十二紅，比上回的「老鴇版」不知可愛多少（梁老師，別打我，下回不敢了，怎麼說「姜也是老的辣」，不過太辣了）。         倪大仙人的扮相比影像裡胖了不少（別減肥啊，反正「粉絲」怎麼都喜歡的），一剎時，幾乎認不出來，面孔鐵板，沒看出Q的影子來，要看許久，才見到倪大仙人經典的笑容，那一笑，真是可愛（倪大仙人，你還是減點肥吧）。         「粉絲」也不能昧著良心說話不是，倪大仙人扮相不錯，但是唱得不行，怕是真的生完孩子「中氣不足」，有幾句明顯換不過氣來。侯哲的本無昨天也不行，漏了一段唱（「那日打從一家門首經過……月裡嫦娥……」），望空甩佛珠也省了。         本來的戲碼應該是《斷橋》，張軍演，應該挺好玩的，誰知臨時改了《十五貫 男監》，唱得還成吧，到底袁國良、張軍功底好，嗓子好，如今也算老演員了，所以還是有賣點，有看頭。當然有看頭，這種場面當然有看頭，當年蔡大老闆褲帶斷脫，如今張軍頭髮掉了，你說，這個不看，還看什麼？話說回來，斷個褲帶，掉個頭髮，其實也沒什麼稀奇的，演員最主要的帶是「唱念做打」。         最後一出是《嫁妹》，噴火的時候，燈光沒用好，效果不明顯，演得還不錯，到底誰演的，也沒搞明白。又要說到老事情上面了，好好的戲，一個下午，都沒幾個人鼓掌叫好，前面的《思凡》文戲也罷了，《雙下山》搞笑戲，笑聲廖廖，再後來《男監》苦情戲，張軍賣力得都甩脫頭髮了，還是沒人叫好，最後一折大面、武戲，居然也沒人叫好（其實有一個，始終就是這一個，聲音太小）。         想到前幾天在天津，說到「戲」，出租司機神彩飛揚「說到戲，嘛地兒的人都沒天津人懂，嘛叫『碰頭彩』？」，「一上場，下面的一聲『好』，就是碰頭彩」，司機學了一遍，「好」得響亮而悠長，「要是『好』，這戲就不成了」，司機又學了一聲，「好」字輕而短促，「什麼起鬨吹口哨的，那不是叫倒好，那是不懂戲的……」         所以，我一直有個倡議，像我們這樣so called「懂戲」的，不妨多起起鬨，叫叫好，把現場的氣氛弄得活份起來，這戲，才有看頭，去劇場看，追求的就是個「現場感」，否則，還不如看碟，音色還好許多，角度更好……         散場，正好碰到老蔡，恭恭敬敬叫了場「蔡老師」，走出場子，不料倪大仙人正站在走廊裡，同一個老太太講話，說要送老大回家云云，感動啊，與偶像近在咫尺，於是端起相機一頓狂拍（本來是想祭起馬屁一頓狂拍的，看她邊上人多，沒好意思），倪大仙人見過閃光燈亮，很是配合，轉過身笑著擺pose，再感動了一回。         下樓，取車，停車的女人先前收過我二十元，沒給發票，那總是意味著「交易完成」吧，沒料想等我取車的進修，非要再問我討15元，我總共停車二小時二十分鐘，這種收費法，也太過份了。順便說一句，此女向來不厚道，另外一個男的還成。看在倪大仙人的白色天窗版君威開遠，追不上了……

　　清朝的方飛鴻編過一本書，叫做《廣談助》，有點象如今的《演講與口才》，是用來增加談資的，其中第三卷《諧謔》有個笑話，是這樣的：「少年聚飲，歌妓侑酒，唯首席一長者閉目叉手，危坐不顧。酒畢，歌妓重索賞錢，長者拂於衣而起，曰：『我未曾看汝。』歌妓以手扳之曰：『看的何妨，閉目想的獨狠。』」這個笑話，說得實在是好，好就好在「閉目想的獨狠」。 　　以前有樣東西，所謂「黃帶」，其實就是婬穢錄帶，現在叫做A片或是毛片，那些就是「看的」，而崑曲則「閉目想的」，想的比看「獨狠」，狠在哪裡？聽我慢慢道來。 　　崑曲，常被稱作「婬詞艷曲」，也有人說不是，說不是的代表人物是袁四爺，哥哥版《霸王別姬》中袁四爺在法庭上，面對檢察官對程蝶衣的指控，從容站起，開言道：「方才檢察官所說之婬詞艷曲」——全場一片寂靜，袁四爺突然用力猛拍欄杆——「實為大謬」，全場竟鴉雀無聲，四爺又說：「當晚程所唱者，牡丹亭遊園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。何以在檢察官口中，竟成了婬詞艷曲了呢？如此污衊國劇精粹，不知是誰專門辱我民族尊嚴，滅我民族精神？」這時，場內才有了聲音，是鼓掌聲。四爺慢慢道來，抑揚頓挫，很是生動，也使形象不佳的四爺霎時可愛了起來。 　　四爺說到的《牡丹亭》，在我眼裡可謂著著實實的「婬詞艷曲」，我這可不是「污衊精粹」，實在是「咱愛煞你哩！」牡丹亭的婬，乃是天下至美至純的婬，牡丹亭之艷，乃是人間極華極美之艷；如此的「婬詞艷曲」，當然是國粹，粹就粹在「婬艷」之上。牡丹亭說的是一個叫杜麗娘的女孩子，在春天遊園的時候，做了一個夢，夢中與一男孩子柳夢梅「雲雨」了一回，結果鬱鬱成病，一命嗚呼；再後來，杜麗娘化魂與柳夢梅又「好」了一回，最後柳夢梅開墳掘屍，杜麗娘復活，有情人終成眷屬，皆大歡喜的故事。過去，經常在介紹這部戲的時候，加上什麼「反封建」、「反壓迫」之類的話，把個好好的「婬詞艷曲」弄得不倫不類。 　　杜麗娘做了一個「雲雨」的夢，通俗一點的說法就是「發了個春夢」，可每次我說到「遊園驚夢」的時候，總是想起蘇州話中極不堪的一個詞「鬼戳屄」來。鬼戳屄，悄然無聲，蘇州人用來形容某人做事鬼鬼祟祟，有時也用來指「小家敗氣」；可杜麗娘恰恰是被這鬼鬼祟祟弄得一病不起，命赴黃泉。 　　好了好了，我們先來說戲本，市面上最普通的，要數人民文學出版社1963年４月第一版的徐朔方、楊笑梅校註本，作為《中國古典文學讀本叢書》之一，與四大名著等均為同一時期，同一體例下的產品，校勘相當嚴謹，多是從各個本子比對而來；這套叢書，還有一個好處，就是註釋詳盡，比如《紅樓夢》的注，會引用「脂本」中的說法，或對比、或類比，光看註解也是一種享受。然而，唯獨《牡丹亭》，注得卻是語焉不詳，頗有隔靴搔癢的感覺，恐怕在當年，有些東西還是衹能「意會」——「閉目想」的緣故吧。至於該套的中的《西廂記》，不推薦去讀，讀《西廂》，當然要讀金聖歎批的本子，這是題外話了。還有一種戲本，就是演出本，因為用「上尺工凡六五乙」代表七音，所以也叫「工尺譜」，1924年商務書局出的石印本《集成曲譜》就是這種，這套譜由王季烈、劉富梁編訂，不但嚴謹，而且糾正了許多音律上的錯誤。 　　戲本介紹完了，我們就一起來讀這著名的「遊園驚夢」吧，「遊園驚夢」是戲的俗稱，其實是戲中的第十齣《驚夢》。這個「齣」字，常被訛為或「簡化」為「出」字，其實意思是有不同的，有時，真不知道簡體字有什麼好。我常開玩笑說，簡體字的目的是要把「黨」改成「黨」，黨當然是要兄弟般的，不能與黑社會沾邊，公有化了，也不存在結黨營私了。當然，簡體字其實在國民黨手裡就打算搞過，衹是沒有成功罷了。 　　說到國民黨，這幾天連戰訪問中共，著實熱鬧了一回，我想到的不是國共合作，而是台北的那些崑曲檔期。不是有句名言麼，叫做「崑曲的演員在大陸，崑曲的觀眾在台灣」，的確，青春版《牡丹亭》、華文漪與蔡正仁五十一載再攜手《長生殿》等著名的段子，都是在台灣首演甚至只在台灣演。尋根尋根，根在園內，花在牆外啊。

03/11/07 （看看，上昆的行頭，光大靠一台戲就是九套，小點的劇團，哪拿得出這些） （沒帶大相機，這是用微型相機，在二樓的最後面拍的，效果還可以吧？二樓的最後面，美其名曰「包廂」，其實不過15元一張票，打了折之後） （大幕尚未合攏，不過就是這麼些人看戲） 關鍵詞：崑曲 崑劇 扈家莊 雅觀樓 挑滑車 高寵 風箏誤 弼馬溫 張軍 胡剛）